10 klassiske malerier, der får dig til at krybe sammen

I billedverdenen har der været forskellige måder at behandle terror, rædsel (som ikke er den samme) og de mørkeste begreber, der kan konfigureres i et menneskeligt sind. Frygten for døden og det ukendte mysterium har ført kunstnerne i den universelle historie til at repræsentere disse billeder med rent geni.

I dette indlæg vil jeg gerne rejse tilbage i tiden og observere nogle af de mest ægte værker i maleriets historie. Sammensætninger, der markeret et før og efter og at de ikke efterlod nogen ligeglad.

Dante og Virgil i helvede det er en ret nysgerrig repræsentation. Hvad der kan synes at være en homoseksuel scene, er faktisk en voldelig kamp mellem to sjæle i nærværelse af djævelen selv. Hyperrealisme skiller sig ud i behandlingen af ​​volumener af hans karakterer, proportioner og anatomiske strukturer. William-Adolphe Bouguereau skabte dette billede omkring 1850.

 klassiske malerier klassiske malerier klassiske malerier klassiske malerier klassiske malerier klassiske malerier 

Dette billede (det område, der mest fangede min opmærksomhed) tilhører et fragment af en triptykon, der kaldes The Garden of Earthly Delightsaf El Bosco. Selvom det komplette arbejde også repræsenterer himlen og den jordiske verden, må det siges, at helvede, som den gigantiske Hieronymus Bosch præsenterer os for, er virkelig syg, voldelig. Det fremhæver en karakter med hovedet på en rovfugl, der sidder på et toilet og med en kedel på hovedet. Det antages, at det kunne være Satan, der fortærede de fordømte og afførede dem i en vandbassin, hvor andre tegn opkastede snavs eller udskiller guld, sidstnævnte måske som en hentydning til grådighed. Under Satans kappe tvinges en nøgen kvinde til at se på sig selv i et konveks spejl placeret på en dæmons bagdel og henviser til stolthedens synd.

Saturn fortærer en søn Det er et af de mytiske malerier af Francisco de Goya. Forfatteren præsenterer os for en far med et blik injiceret med vanvid. Han lemlæstede den voksnes krop af sin søn i et blodbad og i et tomrum indhyllet i skygge. Det har været et af de mest stillede spørgsmål. Kannibalisme kan være en afspejling af den melankoli og ødelæggelsesbegær, der konstant er til stede i hans serie af sorte malerier.

Rædsel, satanisme og erotik kunne være de ord, der bedst definerer forfatteren Johann Heinrich Füssli, en schweizisk maler, der satte en tendens i det XNUMX. århundrede. Dette arbejde har titlen Mareridtetog blev inspireret af Giulio Romanos drøm om Hecuba. På scenen vises en sovende jomfru, hun er besat af en inkubus, en type dæmon, der vises i erotiske drømme. Selvom det i dag ikke ville forårsage overdreven frygt, er sandheden, at det på det tidspunkt forårsagede ganske intense reaktioner i sit publikum. Især på grund af hestens ansigt, der vises i baggrunden og overvejer scenen med en spøgelsesagtig luft.

Temaet for Judith halshugger Holofernes Det er en af ​​de gamle testamentes episoder, der hyppigst er blevet repræsenteret i kunsthistorien, men det er fra Artemisia Gentileschis hånd, hvor det får større magt og udtryksevne. Den bibelske heltinde går sammen med sin tjenestepige ind i fjendens lejr, forfører og derefter halshugger Holofernes, fjendens general. I værket vises den mest voldelige handling og uden nogen form for censur eller tabu. Blodet splatterer det, der mest skiller sig ud, den realistiske behandling af eget blod.

Den smilende edderkop Det er et af de malerier, der vækker bekymring uden virkelig at vide hvorfor. Hans mistede blik er slående, vi ved virkelig ikke, hvor ansigtet ser ud, vi ved kun, at det smiler på en mystisk måde. Forfatteren, Odilon Redon, blev karakteriseret ved at lede efter ækvivalenten mellem følelser forårsaget af en oplevelse materialiseret i et objekt, i et billede. Hans værker har altid været orienteret mod begreberne okkultisme og mysterium. Med denne forfatter bliver symboler det mest kraftfulde instrument til kommunikation og køretøj til at transcendere materialet og når dimensioner fra andre materielle verdener, sjældne og underlige for mennesket.

Forfatteren af ​​dette arbejde (Anatomiske dele), Théodore Géricault, modtog menneskelige rester efter anmodning fra lighuset for at kunne male dem. Det er et ret malerisk maleri, der har vækket offentlighedens opmærksomhed og nysgerrighed, netop på grund af selve døden. Da vi er bange for, at vores krop en dag vil være genstand for nedbrydning og glemme sig selv, prøver vi ikke at tale om emnet død, det er når det bliver et tabuemne. Vi kan ikke tale om det, men på samme tid er det næsten som en nødvendighed.

De uskyldiges massakre, er et maleri af Peter Paul Rubens, der skiller sig ud for at være ekstremt voldeligt til det punkt at skade vores følelser. En afskyelig scene er afbildet i dette billede. Snesevis af babyer bliver taget fra deres mødres arme og kastet til jorden. Den anatomiske og kompositionsmæssige behandling er fantastisk, og målet er mere end opnået. Det er næsten umuligt ikke at føle sig hjælpeløs eller terror, når man overvejer kompositionen.

Dette arbejde kaldte To gamle mænd spiser suppe, tilhører også serien af ​​sorte malerier af Francisco de Goya. To gamle mænd vises i scenen, som vi ikke er meget klare på, om de er mænd eller kvinder. Den til venstre har et hvidt tørklæde og ser ud til at have ingen tænder. Den til højre køler: Han har et totalt kadaverøst ansigt, hans øjne er to sorte slidser og ansigtets struktur ser helt ud som et kranium.

< >

De er udsagn af den mytiske kunstner Edvard Munch, af norsk oprindelse. I hans arbejde Skriget Han præsenterer os for en androgyn figur (vi kan ikke sige, om han er en mand eller en kvinde) og med en holdning af dyb frygt, endda desperat indpakket i et hav af kolde og varme toner, ser det ud til en slags kromatisk og let kaos at omgive alt.