Milton Glaser er et ikon i designverdenen og en figur, som alle fagfolk inden for dette felt tager som reference. Født i 1929 har han arbejdet på adskillige projekter, herunder den berømte Bob Dylan-plakat, der blev et symbol på tresserne. Frem for alt har han dedikeret sig til redaktionelt design og virksomhedsidentitet, selvom han i sin lange karriere kan finde alle mulige projekter.
I dagens artikel vil jeg præsentere dig for ti moral eller erfaringer, som denne storslåede professionelle hentede fra en verden af ​​grafisk design. Sandheden er, at det er et privilegium at modtage råd fra en person, der har været dedikeret til vores felt i mere end halvtreds år. Jeg efterlader dig her, vær opmærksom!
1. Du kan kun arbejde for folk, du kan lide
Projekter viser sig virkelig at være effektive, når der er plads til menneskelige relationer. Det er en noget nysgerrig erklæring, i betragtning af at den kolliderer lidt med det koncept, der traditionelt har været med udtrykket professionalisme. Vi har tendens til at tro, at det at være professionel er synonymt med en person, der er i stand til at udvikle sin aktivitet i ethvert socialt miljø. På en måde er det sådan, selvom dette er en halv virkelighed. Tillidskomponenten og den kemi, der kan eksistere mellem os og vores kunder, vil uundgåeligt vende gennem hele processen. At føle sig godt tilpas, tage en kop kaffe, tale og diskutere visse ting er et punkt i vores favør. Kort sagt, på denne måde vil vi være i stand til at etablere stærkere forbindelser med vores kunder og derfor et mere direkte forhold til det endelige resultat. Med ordene fra Milton Glaser selv: Jeg opdagede, at alt det værdifulde og meningsfulde arbejde, jeg havde produceret, kom fra omsorgsfulde relationer med klienter. Jeg taler ikke om professionalisme; Jeg taler om kærlighed.
2. Hvis du kan vælge, skal du ikke have et job
Formålet med vores handlinger er af vital betydning. Mange gange har vi en tendens til at gå i en bestemt retning uden virkelig at vide, hvorfor vi gør det eller til hvad. Nogle gange glemmer vi, hvor vi vil hen, og det gør os til mennesker, der ikke er parat til at møde fremtiden. Glaser henviser til ordene fra filosofen og komponisten, John Cage: Jeg har aldrig haft et job, for hvis du har et job, en dag tager nogen det fra dig, og så er du ikke klar til alderdom. Det har været det samme for mig hver dag, siden jeg var tolv. Jeg står op om morgenen og prøver at få en idé om, hvordan man lægger brød på bordet i dag. Det er det samme ved femoghalvfjerds: Jeg vågner op hver morgen og tænker på, hvordan jeg skal lægge brød på bordet i dag. Jeg er fremragende forberedt på alderdommen.
3. Nogle mennesker er giftige, undgĂĄ det bedre
I erhverv og kunstneriske grene, hvor tillid til ens egne kriterier og personlige vision for ting er hjørnestenen, kan miljøet, hvor vi opererer, blive noget, der styrker os eller noget, der bryder vores opfattelse af ting. Der er miljøer, der bogstaveligt talt emascilerer og lemlæst de mest kreative forslag. Vi må lære at undgå dem. Vi er nødt til at lære at tage os af vores forhold og tage os af de miljøer, der har dårlig indflydelse på os som mennesker. Milton tilbyder os et trick til at identificere denne type miljø og mennesker, der kan være ret nyttige. Her er testen: du skal bruge lidt tid sammen med personen, tage en drink, gå på middag osv. Det betyder ikke noget for meget, men se i sidste ende om du føler dig mere eller mindre energisk, om du er træt, eller hvis du er styrket. Hvis du er mere træt, så har det forgiftet dig. Hvis du har mere energi, har det beriget dig. Testen er næsten idiotsikker, og jeg foreslår at bruge den i en levetid.
4. Professionalisme er ikke nok
Et af vores største ambitioner er at blive professionelle, men dette koncept og denne måde at forstå arbejde på er også underlagt en række begrænsninger for selve kreativiteten. Vores forfatter fortæller os, at han i sin karriere opdagede, hvad der lå bag professionalisme. Faktisk et træk. Målet, som en professionel stræber efter, er at opnå succes økonomisk, så hvis han finder en formel, der giver ham fordele, vil han ikke tøve med at tage det som et utvivlsomt princip, og dette vil hverken mere eller mindre oversætte til at opgive andre formler muligheder og handlingsformer. På denne måde bliver professionalisme mere af en begrænsning. Når alt kommer til alt, hvad der kræves i vores felt, mere end noget andet, er kontinuerlig overtrædelse. Professionalisme fører ikke til overtrædelse, fordi det inkluderer muligheden for fejl, og hvis du er professionel, dikterer dit instinkt ikke at mislykkes, men at gentage succesen. Så professionalisme som en livsaspiration er et begrænset mål.
5. Mindre er ikke nødvendigvis mere
På den anden side taler Milton om mantraet mindre er mere og erstatter det med princippet om nok er mere. Hvis vi holder os til verdens visuelle historie, opdager vi manifestationer som f.eks kunst noveau der viser os mindre undertiden er ikke mere. Ved visse lejligheder er barok nødvendig og synonymt med kvalitet.
6. Stilen er upĂĄlidelig
Det er absurd at være tro mod en stil, det fortjener ikke vores ubetingede loyalitet. Det ukendte mesterværk af Pablo Picasso er et bevis på dette. Vi lever i en dynamisk, skiftende sfære. Marx sagde allerede, at ændringen af ​​en stil er fuldstændig relateret til økonomiske faktorer. En vis slid eller træthed opstår, når offentligheden gentagne gange udsættes for den samme stil. Af denne grund er der hvert tiende år en pause, en forandring og en ny genfødsel. Typografier kommer og går, og det visuelle system gennemgår ændringer. Dette er en afgørende faktor, der markerer og bestemmer hele vores bane. Etablerede designere har deres eget ordforråd, en måde at kommunikere og gøre det på er deres egen. Dette er en meget nyttig strategi til at adskille os fra vores konkurrenter og etablere vores egen solide identitet. Vedligeholdelse af vores stil eller ændring af det er et vanskeligt problem at tackle, vi ved ikke nøjagtigt, hvornår vi skal indføre en ændring i vores arbejdsområde. Vi kender alle tilfælde af kunstnere, der har skummet himlen for senere at forblive forankret i fortiden, uddød, forældet og ude af mode. Der er triste historier som om Cassandre, uden tvivl den største grafiske designer i det tidlige XNUMX. århundrede, der ikke var i stand til at tjene til livets ophold i sine senere år og begik selvmord.
7. Mens du lever, ændres din hjerne
Hjernen er det mest aktive organ i kroppen, faktisk er det det organ, der er mest modtageligt for forandring og regenerering. Jeg har en ven ved navn Gerard Edelman, der er en stor lærd i hjernestudier, og for hvem analogien af ​​hjernen til computeren er uheldig. Hjernen er mere som en vild have, der konstant vokser og spreder frø, regenererer osv. Og han mener, at hjernen er formbar - på en måde, som vi ikke er helt klar over - for enhver oplevelse og møde, vi har i vores liv.
Jeg blev fascineret af en historie i en avis for et par år siden om søgen efter absolut tonehøjde. En gruppe forskere besluttede, at de ville finde ud af, hvorfor nogle mennesker har perfekt tonehøjde. Det er dem, der kan høre en note nøjagtigt og replikere den nøjagtigt i den korrekte tonehøjde. Nogle mennesker har meget fin hørelse, men absolut tonehøjde er sjælden, selv blandt musikere. Forskerne opdagede - jeg ved ikke hvordan - at hos mennesker med absolut tonehøjde var hjernen anderledes. Visse hjernefløber havde gennemgået en tilbagevendende ændring eller deformation blandt dem med absolut tonehøjde. Dette var interessant nok i sig selv, men så opdagede de noget endnu mere fascinerende: Hvis du tager en gruppe på fire eller fem år gamle børn og lærer dem at spille violin, vil nogle af dem efter nogle år have udviklet absolut tonehøjde, og i alle disse tilfælde vil din hjernestruktur have ændret sig. Nå ... hvad kan det betyde for resten af ​​os? Vi har en tendens til at tro, at sindet påvirker kroppen, og at kroppen påvirker sindet, men vi tror generelt ikke på, at alt, hvad vi gør, påvirker hjernen. Jeg er overbevist om, at hvis nogen råber til mig på den anden side af gaden, kan min hjerne blive påvirket, og mit liv kan ændre sig, det er derfor, min mor altid sagde: "Hæng ikke ud med de dårlige drenge", og min mor havde ret , tanke ændrer vores liv og vores adfærd.
Jeg synes også, at tegning fungerer på samme måde. Jeg er en stor tilhænger af tegning, ikke fordi jeg blev illustrator, men fordi jeg mener, at tegning ændrer hjernen, på samme måde som at finde den rigtige tone ændrer en violinists liv. Tegning gør dig opmærksom, det får dig til at være opmærksom på, hvad du ser, hvilket ikke er så let.
8. Tvivl er bedre end sikkerhed
Kritisk evne er altafgørende. At stille spørgsmålstegn ved alle slags forankrede overbevisninger giver os et meget bredere repertoire af muligheder. Fokuslinjer og udviklingsmetoder. Skepsis giver os større frihed, som bliver en åben kanal for store doser inspiration og parallelle og suggestive tilgange. Med en bred og ren vision får vi muligheden for at skabe større forbindelser mellem koncepter, gå dybere i større skala og gemme store relikvier fra dybden af ​​vores opfindsomhed. Skoler tilskynder ideen om ikke at gå på kompromis og stå op for dit arbejde for enhver pris. Nå, pointen er, at alt arbejde har mere end noget at gøre med forpligtelsen. Du skal bare vide, hvad du skal forpligte dig til. Den blinde forfølgelse af dine egne ender på bekostning af at udelukke muligheden for, at andre kan have ret, tager ikke højde for det faktum, at vi i design altid beskæftiger os med en triade: klienten, publikum og dig selv. Ideelt set vinder alle parter gennem en slags forhandlinger, men selvtillid er ofte fjenden.
For nogle år siden læste jeg en meget bemærkelsesværdig ting om kærlighed, som også gælder for forholdet til andre, det var et citat fra Iris Murdoch i hendes nekrolog og hun sagde: ”Kærlighed er den ekstremt vanskelige kendsgerning at indse. andet, som ikke er et, er ægte ”. Er det ikke fantastisk? Den bedste konklusion om emnet kærlighed, som du kan forestille dig.
9. Om alder
Sidste år gav nogen mig en dejlig bog af Roger Rosenblatt til min fødselsdag, der hedder Aging Gracefully. Jeg var ikke klar over titlen på det tidspunkt, men den indeholder en række regler for ældning yndefuldt. Den første regel er den bedste: ”Det betyder ikke noget. Det betyder ikke noget, hvad du synes. Følg denne regel, og du vil tilføje årtier til dit liv. Det betyder ikke noget, om det er før eller senere, om du er her eller der, om du sagde det eller ej, om du er smart eller dum. Hvis du kom urolig eller skaldet ud, eller hvis din chef ser på dig ridset eller din kæreste eller kæreste ser på dig ridset, hvis du er ridset. Uanset om du får den forfremmelse eller pris eller hus: det betyder ikke noget ”. Stor visdom. Derefter hørte jeg en vidunderlig historie, der syntes relateret til regel nummer 10:
En slagter åbnede sin forretning en morgen, og da han gjorde det, stak en kanin hovedet gennem døren. Slagteren blev overrasket, da kaninen spurgte: "Har du kål?" som slagteren svarede: "Dette er en slagterforretning, vi sælger kød, ikke grøntsager." Kaninen hoppede væk, og den næste dag, da slagteren åbnede sin forretning, stak han hovedet ud igen og spurgte: "Har du kål?" Slagteren, der allerede var sur, svarede: "Lyt til mig lille gnaver, jeg fortalte dig i går, at vi sælger kød, ikke grøntsager, og næste gang du kommer her, vil jeg tage dig i nakken og stikke ørerne på jorden." Kaninen forsvandt, og intet skete i en uge. En morgen stak kaninen hovedet ud fra hjørnet og spurgte: "Har du negle?" som slagteren sagde: "Nej," sagde kaninen: "Har du kål?"
10. Fortæl sandheden
Historien om kaninen er vigtig, fordi det tænkte mig, at det at kigge efter kål i en slagterforretning ville være som at lede efter etik inden for designområdet. Det ser ikke ud til at være det bedste sted at finde det.
Det er interessant at bemærke, at der i den nye etiske kode for American Institute of Graphic Art er en betydelig mængde information om opførsel over for klienter og over for andre designere, men ikke et ord om designerens forhold til offentligheden. Hvad der forventes af slagteren, er at han sælger spiseligt kød og ikke vildledende merchandise. Jeg kan huske, at jeg læste, at alt, der blev mærket "oksekød" i løbet af Stalin-årene i Rusland, faktisk var kylling. Jeg vil ikke forestille mig, hvad der ville blive mærket "kylling".
Vi kan acceptere noget minimalt niveau af bedrag, som at løgne om hamburgers fedtindeks, men når slagteren sælger os råddent kød, går vi andre steder. Som designere har vi mindre ansvar over for vores publikum end en slagter? Enhver, der er interesseret i at rekruttere grafiske designere, skal bemærke, at et officielt kollegiums eksistensberettigelse er at beskytte offentligheden, ikke designerne eller klienterne. "Undlad at skade" er en advarsel til læger, der har at gøre med deres forhold til deres patienter, ikke med deres kolleger eller med laboratorier. Hvis vi var kollegiale, ville fortælling af sandheden blive den vigtigste ting i vores aktivitet.