Hvis vi skulle tale om grafisk design, der forekommer oftere i dag, og som repræsenterer kreative sind (generelt set) i dag ... Hvad ville du sige? Hvilke kunstneriske strømme genkender du som sædvanlig, tilbagevendende og succesrig i den nuværende æstetiske scene?
Dernæst skal vi se de fem satser, der bedst repræsenterer nutidens grafiske designer:
- Minimalisme: Essensen er, hvad der definerer et elements identitet, og hvad der giver det værdi og kvalitet, så alt, hvad der ikke er essentielt, er en redundans, en byrde, næsten en hindring. Begrebet minimal blev først brugt på læberne af Richard Wollheim, psykologen, i XNUMX'erne. Implikationerne af hans periode var klare: Ethvert objekt, der havde et meget højt intellektuelt indhold, men lavt formelt indhold, var minimalt. Nogle af de mest bemærkelsesværdige egenskaber ved denne kunstneriske tendens er abstraktion, økonomi, præcision og elementær geometri, der grænser op til strukturel purisme. Alt ser ud til at være koncentreret i det minimumsrum, der er nødvendigt for at kunne definere sig selv som et objekt. I øjeblikket er det tydeligste udtryk for minimalisme inden for grafik og webdesign fladt design. Denne bevægelse dispenserer med tredimensionalitet, detaljer og nuancer. Alt er samlet i en klar konstruktion med rene farver og bruger kun og udelukkende basiselementerne.
- Retro og vintage: Begge strømme fremkalder svundne tider og tilbeder de kunstneriske modeller, der regerede i oldtiden. Ordet årgangs etymologiske oprindelse kommer fra udviklingen af det latinske ord "vindemia", og det blev brugt til at henvise til de ældste og højeste kvalitetsvine. Dette ord muterede og krydsede grænserne for mode og fik en ny betydning: Alle de elementer i møblerne, garderobeskabet eller enhver form for tilbehør, der var mindst tyve år gamle og æstetisk giver værdier i det øjeblik de blev designet, ville blive autentiske relikvier. Tidligere skatte. Men udtrykket retro er blevet blandet med udtrykket vintage, som skønt de har mange fælles egenskaber, men de er virkelig forskellige og henviser til forskellige tendenser. Vintage-elementer er alle de værker, der oprindeligt kommer fra fortiden uden at modtage nogen form for ændring, i det mindste har de ikke gennemgået større ændringer. Dette er kreationer fra andre tidspunkter, der er bevaret, og som en god vin har tiden givet dem mere og mere værdi. Retro kreationer eller kompositioner er aktuelle kreationer, udført med aktuelle procedurer, men efterligner de retningslinjer eller modeller, der blev oprettet i oldtiden. På denne måde er alle de grafiske forslag, som vi uddyber som designere, retroforslag. Disse strømme er lige så til stede i fotomanipulation og fotografering som de er i webdesign, bogstaver og layout.
- Kubisme: Det er oprindelsen til alle avantgards i det tyvende århundrede, og sandheden er, at det var fra udseendet, at det stoppede med at tale i mindre form for officielt at erklære bruddet med den tidligere kunstneriske cyklus. Det er døbt som kubisme på grund af den kontinuerlige brug af terninger til at repræsentere alt og ethvert arbejde. Flere perspektiver er den grundlæggende ressource i denne nye kunstneriske æra. Alle objekternes dele og ansigter er repræsenteret samtidigt, dvs. alt, hvad der er kendt om det, vises på samme plan. Dette videnskabelige og tekniske aspekt er meget interessant, fordi det arbejder med kunst fra et totalt eksperimentelt perspektiv, og som på en eller anden måde åbner døren til et parallelt univers og en ny kunstopfattelse. Og det er, at dette perspektiv stadig er gyldigt i mange designs, det er det ubestridelige bevis for dets kvalitet. På trods af den tid, der er gået, er deres optegnelser og bidrag fortsat en tendens i alle typer forslag. Vi kan finde rester af Picasso, Blanchard, Braque eller Gris i enhver form for arbejde: Skulpturer, biograf, reklameplakater ...
- Surrealisme: Det er en af de mest attraktive kunstneriske fortropper i det XNUMX. århundrede. Tal som Bosco eller Goya var ansvarlige for at bane vejen for udtrykket surrealisme til at dukke op senere. Citatet fra den store lærer Goya kunne meget vel introducere alt dette. "Drømmen om grunden producerer monstre". Men hvornår tillader vi vores grund til at sove og drømme? Hvornår tillader vi os at løsrive os fra de regler, der er fastlagt af videnskab, samfund og tradition? Måske er frigørelsen forårsaget af drømme mad til det ægte kreative monster, som vi har indeni. Den største arv, som alle disse fortilfælde efterlod os, var oprøret mod virkeligheden og logikken. Fornuften syntes pludselig at blive menneskets største fjende ved at begrænse den og reducere den til en middelmådig tilstand. Det er et øjeblik, hvor rekreation af det imaginære og fantasiens betydning dominerer lærred, biograf og kunst. Drømmens absurditet og den irrationelle verden er repræsenteret for at imødekomme alle slags forslag, uanset hvor overraskende de måtte synes. I dag manifesterer det sig først og fremmest i fotomanipulation, illustration og de områder, der tillader større frihed og er mindre udsat for formalisme og akademisme.
- hipster: På en eller anden måde kunne vi sige, at hipsterbevægelsen er en blanding af flere af træk fra de tidligere strømme. Den nuværende eller hipsterbevægelsen er den mest repræsentative for nutidens ungdomsscene. Først var det forbundet med uafhængig musik, men som ofte sker endte denne opfattelse med at omfatte andre kunstområder og den kreative verden. Hvis vi taler om dets vigtigste egenskaber, skiller det sig ud for at være eklektiske og samle en god del af ingredienserne, der præsenteres af de alternative efterkrigsbevægelser som beatnik, hippie, punk og grunge. I grafisk design manifesteres dette ved hånden af retroelementer, minimalisme, surrealisme og måske også kubisme, dog i mindre grad.