den designudstillinger De er blevet en af de bedste kulturelle planer For dem, der nyder kunst, kreativitet og fordybende oplevelser. Fra museumsudstillinger, der kombinerer teknologi og historiefortælling, til messer fyldt med unikke stykker, udfolder design sig nu i gallerier, paladser, kulturcentre og endda på gader fyldt med urban kunst, der nogle gange går ubemærket hen.
På denne tur finder du designudstillinger, messer, midlertidige udstillinger og museumsprojekter Disse projekter har formet de seneste år i byer som Madrid, Barcelona, Valencia, Granada, Toro, Valladolid og endda internationale arenaer i Latinamerika og Europa. Du vil se projekter, der udforsker tekstilhukommelse, metaverset, videospil, videnskab, film, fotografi og luksuriøst interiørdesign, der alle deler en fælles tråd: design forstået som et værktøj til at eksperimentere, lære og nyde.
Fiesta Design: design som en fejring og fælles oplevelse
Fiesta Design tilbyder en anderledes og tilgængelig måde at lære design at kendeDen bevæger sig væk fra ideen om en kold og fjern udstilling og tilbyder et bredt program af aktiviteter og forslag, der inviterer publikum til at fordybe sig i et miljø præget af forbindelse, eksperimentering, inspiration og opdagelse.
I denne sammenhæng opleves design som en kollektiv oplevelse, hvor offentligheden ikke blot observerer, men også deltagerDen stiller spørgsmål, tester materialer, interagerer med installationer og lader sig overraskes af ukonventionelle formater. Det er en måde at forstå design på, der er tættere forbundet med leg, nysgerrighed og sameksistensen af discipliner.
Ideen er, at den besøgende kan besøge en en lang liste med meget forskellige forslagFra sensoriske installationer til rum til refleksion, inklusive små interventioner, der transformerer opfattelsen af rum. Alt dette er indrammet i et miljø, der søger at nedbryde barrierer mellem skaber og beskuer.
Erindring, tekstiler og museer: Patricia Esquivias og broderi som fortælling
Inden for projektet “Erindring, tekstiler, museer. Plejets slumkvarterer”Initiativet, der er fremmet af Generalunderdirektoratet for Statens Museer og Generalunderdirektoratet for Visuel Kunst og Samtidskunst under Kulturministeriet, fremhæver forslaget fra kunstneren Patricia Esquivias på Nationalmuseet for Dekorativ Kunst.
Udstillingen med titlen “Al puro ver se ve” kan besøges indtil den 25. januar på 4. sal fra museet, med gratis adgang for offentligheden. Det understøttes af supplerende materialer såsom en pressemeddelelse, et dossier og en specifik mikroside, hvor projektet og dets forskningsproces er detaljeret beskrevet.
Dette generelle program involverer CIPE Kostumemuseum, Nationalmuseet for Romantik, Nationalmuseet for Arkæologiske Kunster, Museum of the Americas og Nationalmuseet for Dekorativ Kunst, alle anmelder deres tekstilkollektioner fra en nutidigt perspektivMålet er at redde det, der normalt forbliver i baggrunden af samlinger, de "opmærksomhedsslumkvarterer", der sjældent indtager centrum for udstillingsdiskursen.
I tilfældet med Esquivias er projektets centrale fokus en særlig kompleks broderiteknikhvor for- og bagsiden af værket er identiske. Dette er det velkendte Fez-broderi, som også optræder i Caleruela (Toledo) under navnet "Moorish Stitch". Kunstneren undersøger forbindelserne mellem de to broderier og viser, hvordan disse stoffer fungerer som objekter med lokal identitet, men også som et symbol på international nomadisme.
Broderiruterne fører den besøgende gennem Marokko, Tyrkiet og SpanienI fodsporene på dem, der muligvis har udbredt denne teknik: antropologer, samlere fra det gamle pædagogiske museum, soldater bestemt til den marokkanske krig eller nøglepersoner fra generationen af '27. Blandt dem optræder figuren af Zenobia Camprubíhvis butik var et strategisk punkt for udbredelsen af folkebroderi. Udstillingen suppleres af en video, der også har titlen "Seeing is Seeing", som udvider udstillingens narrative dimension.
Store udstillings- og museografiske designprojekter
Ud over tekstil- eller designerudstillinger udfolder udstillingsdesign sig i storskalaprojekter der kombinerer arkitektur, museografi, audiovisuelt indhold og grafisk kommunikationMange af dem har formet den nylige kulturelle dagsorden.
En af milepælene er Spaniens pavillon på verdensudstillingen i Osaka 2025, vinderprojektet i konkurrencen i august 2023. Værket, udviklet i samarbejde med Enormt studie og exstudioDet omfatter bygningsdesignet, den indvendige udstilling, udvælgelsen og artikuleringen af indhold samt den grafiske identitet og kommunikation, hvilket gør pavillonen til et eksempel på total integration af discipliner.
Et andet nøgleprojekt er elBulli 1846 Museum, i Cala Montjoi (Cap de Creus Naturpark, Girona), promoveret af elBulli Foundation. Her dækker museets udstillinger det indre af de tre bygninger, der udgør komplekset, ca. 1.200 m2, foruden udendørs museumsinstallationer, i alt omkring 3.000 m2Dette er et paradigmatisk eksempel på, hvordan udstillingsdesign kan oversætte historien om haute cuisine og gastronomisk innovation til en rumlig fortælling.
Nylige udstillinger inden for design, kunst, videnskab og digital kultur
De seneste par år har været fyldt med udstillinger, hvor design har været den røde tråd.både i Madrid og i andre spanske og internationale byer. Mange af dem er blevet afholdt på Espacio Fundación Telefónica, et førende sted for udstillinger om videnskab, visuel kultur og teknologi.
Blandt de nyeste eksempler er: "Virtuelle verdener. Fra cyclorama til metaverse", afholdt på Espacio Fundación Telefónica i Madrid mellem november 2023 og maj 2024, som sporede udviklingen af immersive oplevelser fra panoramaer fra det nittende århundrede til nutidige virtuelle miljøer.
Det fremhæver også "Al Bies. Kvindelige kunstnere og design i den spanske avantgarde", præsenteret på Nationalmuseet for Dekorativ Kunst (MNAD) i Madrid mellem november 2023 og marts 2024, en nødvendig rejse gennem de skabere, der promoverede design i den spanske avantgarde, og som ofte har været mindre synlige i officielle fortællinger.
I samme stil med de aktuelle begivenheder, "Falske nyheder. Løgnenes fabrik" Den optog Espacio Fundación Telefónica i Madrid mellem juni og november 2023 og inviterede til refleksion over desinformation, spredningen af svindelnumre og den visuelle konstruktion af løgne i den digitale tidsalder.
Andre nylige projekter med en stærk komponent af udstillingsdesign er "Den fraværende krop" på Cristina García Rodero-museet i Puertollano (marts – juli 2023), "Hjerne(r)" på Espacio Fundación Telefónica i Madrid (december 2022 – juni 2023) eller "Lartigue. Jægeren af lykkelige øjeblikke" på Canal de Isabel II Foundation (februar – april 2023). I alle disse værker bidrager iscenesættelse, belysning og grafiske ressourcer til at opbygge en sammenhængende og fordybende visuel oplevelse.
Forholdet mellem kunst, algoritmer og beregning blev behandlet i "Koder og algoritmer. Betydning i en beregnet verden", også på Espacio Fundación Telefónica, mellem oktober 2022 og april 2023. Sideløbende er udstillingen "Den ibero-amerikaner fra Toro" Den bragte samtidskunst og design til byen Toro i Zamora i to på hinanden følgende udgaver: juli-oktober 2022 og juli-september 2021.
I Madrid, udstillingen "Forbindelser i Telefónica-kollektionen" (Espacio Fundación Telefónica, februar – september 2022) udforskede dialoger mellem værker fra forskellige epoker, mens "Næste destination: Carmen Laforet", på Cervantes Instituttet (marts – juni 2022), foreslog en litterær og visuel rejse gennem forfatterfiguren.
Mulige fremtider, farver og store fortællinger i udstillingsrummet
En af de mest betydningsfulde nylige udstillinger har været "Den store fantasi. Historier om FREMTIDEN", som besatte Espacio Fundación Telefónica i Madrid mellem november 2021 og april 2022 og opnåede RAMMEPRIS 2022 (Offentlig afstemning)Den undersøgte, hvordan forskellige epoker har forestillet sig fremtiden, ved hjælp af udstillingsressourcer, der blandede arkiver, grafisk design, audiovisuelle materialer og immersiv scenografi.
Prøven "Farve. Kundskaben om det usynlige" Det er endnu et eksempel på et storstilet rejseprojekt, hvor udstillingsdesignet tjener til at forklare farvevidenskaben fra flere vinkler. Den blev præsenteret på Espacio Fundación Telefónica i Madrid mellem juni 2021 og januar 2022 og rejste efterfølgende til Caracas Videnskabsmuseum (november 2022 – april 2023), til Quitos storbykulturcenter (december 2022 – april 2023), til UNAM Videnskabsmuseum i Mexico City (december 2022 – april 2023) og til Telefónica Movistar plads i Lima (juni – oktober 2023).
Forholdet mellem design, eksperimentel arkitektur og systemtænkning blev behandlet i "Radikal nysgerrighed. I Buckminster Fullers kredsløb", en udstilling på Espacio Fundación Telefónica (oktober 2020 – marts 2021), der genskabte den visionære atmosfære hos den berømte designer og opfinder.
Et af de mest slående forslag til digital underholdning var "Game On. Videospillenes historie 1972-2020", arrangeret af Barbican Centre London og Fundación Canal Isabel II i Madrid (november 2019 – marts 2020), vinder af Offentlig afstemning i Dezeen Awards 2020Udstillingsdesignet her legede med nostalgi, grafiske ikoner og direkte interaktivitet med konsoller og skærme.
Fra et videnskabeligt perspektiv, "At røre himlen. At udforske rummet.", i Andalusiens videnskabspark (Granada, februar 2020 – juni 2021), brugte museumsressourcer til at bringe rumforskning tættere på offentligheden og skabte en didaktisk og visuelt stærk rundvisning.
Interkulturalitet, fotografi og historisk fortælling gennem design
Udstillingsdesign har også tjent til at forbinde kulturer og discipliner, som det er tilfældet i "Indisk odysse. Ravi Shankars univers. Beatles i Indien", som blev præsenteret på Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (Madrid, december 2020 – januar 2021) og senere på House of India i Valladolid under SEMINCI (September – december 2021). Udstillingen kombinerede musik, grafiske arkiver og scenografi for at fortælle forbindelserne mellem Ravi Shankar, Beatles og Indien.
La Det Mexicanske Hus i Madrid har været vært for projekter som f.eks. "Toledo og" (april – september 2021) eller "Pedro Friedberg: PhD i karyatider" (juni – september 2020), forslag hvor installationen understreger værkernes legende, farverige og symbolske natur. Derudover, "Alfredo Castañeda", præsenteret på Casa de México (marts – september 2020) og også på Santa Cruz Museum (Toledo, januar – april 2018) og Ciudad Real Museum (maj – august 2017).
Inden for samtidsfotografi, Canal de Isabel II Hall i Madrid Det har dannet rammen for udstillinger som f.eks. "Matías Costa. SOLO" (december 2020 – januar 2021), "Juan Valbuena. Hvor kort folder sig" (PhotoESPAÑA, september – november 2020) eller "David Jiménez. Universer" (PHotoESPAÑA, juni – august 2019). De skiller sig alle ud ved det omhyggelige rumdesign, der ledsager den sekventielle læsning af fotoserien.
Fotografen Koldo Chamorro Han spillede hovedrollen i “Den iberiske hellige Kristus” (PHotoESPAÑA), som turnerede på Navarra Museum (Pamplona, februar – juli 2020), Lázaro Galdiano Museum (Madrid, juli – oktober 2020), Cervantes Instituttet i Prag (juni – september 2021), Bielska Gallery i Bielsko-Biała (Polen, oktober – december 2021) og Cervantes Instituttet i Beograd (januar – marts 2022). Hvert sted tilpassede udstillingen, samtidig med at de opretholdt et ensartet tema. udstillingsdesign i overensstemmelse med værkets dokumentariske og symbolske natur.
Inden for historisk dokumentarfilm, udstillingen "Madrid, en uddannelsesby. 1898/1938. En oversigt over offentlige skoler"Udstillingen, der blev afholdt af Madrids historiske museum (marts – december 2019), kombinerede med succes planer, fotografier og skolegenstande i en præsentation, der synliggjorde udviklingen af den offentlige uddannelse i byen.
Immaterielle goder, demokrati og store ikoner inden for popkultur
Et af de mest unikke projekter i de senere år har været “Immaterielle aktiver: En digital udstilling af Telefónica-samlingen”som valgte et hybridt og teknologisk format. Udstillingen blev vist samtidigt på Espacio Fundación Telefónica i Madrid, Quito (Ecuador), Santiago de Chile, Cinemateca i Bogotá og Franz Mayer Museum i Mexico City, alle mellem oktober 2019 og februar 2020. Her digital oplevelse og genfortolkning af kunstværker gennem grænseflader og interaktive enheder De var nøglen til talen.
Den politiske dimension af udstillingsdesign er tydelig i "Demokrati. 1978-2008", præsenteret på CaixaForum Madrid (december 2018 – marts 2019), hvor museografien hjalp med at forstå udviklingen af det spanske demokrati gennem dokumenter, audiovisuelle materialer og grafiske ressourcer.
Filmkulturen har fundet en perfekt allieret inden for udstillingsdesign, som det ses i shows som “SEMINCI: En filmhistorie (1956-2015)”, i Passionsmuseet i Valladolid (september – november 2015), eller de store retrospektive udstillinger dedikeret til nøglepersoner inden for film og fiktion: "Hitchcock: Ud over spænding", som blev vist på Telefónica Foundation i Madrid (oktober 2016 – februar 2017), San Telmo Museum i San Sebastián (juni – oktober 2017) og National Film Archive of Mexico (september 2018 – januar 2019); og "Terror i laboratoriet: Fra Frankenstein til Dr. Moreau", arrangeret på Espacio Fundación Telefónica (Madrid, juni – oktober 2016), Espacio Santa Clara i Sevilla (marts – maj 2017) og National Science Museum of Caracas (juli 2019 – januar 2020).
Illusionisme og spektakel har også haft deres plads hos "Houdini. Forbløffelsens love", som rejste gennem Espacio Fundación Telefónica i Madrid (februar – maj 2017), hovedkvarteret i Buenos Aires (marts – juni 2018), Museum of Science and Water i Murcia (september 2018 – marts 2019) og Espacio Fundación Telefónica i Quito (altid 2019) i september (2019). en montage fuld af visuelle tricks, lysshows og interaktive enheder.
Videnskabelige forestillinger: Mars, Tesla, Verne og kunstig intelligens
Skæringspunktet mellem videnskab, teknologi og design har skabt meget populære udstillinger, som f.eks. "Mars. Erobringen af en drøm"som var udstillet på Espacio Fundación Telefónica i Madrid (november 2017 – marts 2018) og på Museu de les Ciències i Valencia (maj 2018 – december 2020). Dens museografiske tilgang bragte billeder af den røde planet tættere på fra både et videnskabeligt og populærkulturelt perspektiv.
I en lignende hybridisering mellem fiktion og videnskab, udstillingen "Ud over 2001: Intelligensens Odysseer" Den blev præsenteret på Espacio Fundación Telefónica (Madrid, oktober 2018 – februar 2019) og på Museo de Evolution Humane i Burgos (april – december 2019) og udforskede fortællinger om kunstig intelligens, fra Kubricks klassiker til nuværende teknologier.
Universet af Julio Verne Hans indflydelse på den videnskabelige fantasi var det centrale tema i "Jules Verne. The Limits of Imagination", en vandreudstilling, der turnerede Espacio Fundación Telefónica i Madrid (november 2015 – februar 2016), Niemeyer Centret i Avilés (november 2016 – maj 2016 – maj Telefónica Foundation i Buenos Airfónica Foundation – Mayos Airquarters Foundation – Mayos Airquarters Foundation) juni 2017), Santiago de Chile (april – juli 2018) og Quito (februar – juni 2018), samt MARCO i Vigo (april – oktober 2018), IKIAM-campus i Tena (Ecuador, november 2019 – marts 2020) og Museum of Science og Vand i 201November i Murcia (201November – april 201, november). Designet af denne udstilling var baseret på Scenografi inspireret af skibe, balloner og umulige maskiner.
Et andet vigtigt referencepunkt i den videnskabelige kultur er Nikola Tesla, hovedperson i "Nikola Tesla. The Future Is His", som blev præsenteret på Espacio Fundación Telefónica Madrid (november 2014 – februar 2015), Museu de les Ciències i Valencia (marts 2016 – marts 2017), Maloka (Bogotá, juni – september 2016), Gabriel Garz Carquíaan Museum i Gabriel Garz Márquer 2016. (december 2017 – januar 2018), spillestedet Buenos Aires (oktober 2016 – februar 2017), Cabildo i Córdoba, Argentina (maj – juni 2017), Espacio Fundación Telefónica i Quito (juli – december 2017) og National Science Museum (1. juli – 2. februar i Caracas, 1. juli – 2. juli). Denne udstilling er blevet til en international turnémodel med et meget genkendeligt udstillingsdesign.
Dans, kunst og mode: udstillinger, der forbinder krop og design
Forbindelsen mellem krop, bevægelse og design afspejles i "Fremtidens danser. Fra Isadora Duncan til Josephine Baker"Udstillingen, som blev præsenteret på Espacio Fundación Telefónica i Madrid (marts-juni 2018) og på hovedkvarteret i Quito (juli-september 2018), integrerede kostumer, fotografi, video og scenografi for at vise, hvordan disse figurer revolutionerede dansens sprog.
Den urbane og sociale struktur blev behandlet i den vandrende udstilling "I ingenmandsland"Udstillingen blev vist på Casa del Reloj i Madrid (2017), den højere tekniske skole for ingeniørvidenskab i Cádiz (september 2018), Navarras parlaments hovedkvarter i Pamplona (november 2018) og La Beneficencia Kulturcenter i Valencia (december 2018). Udstillingen anvendte underspillede, men effektive præsentationsteknikker til at diskutere grænser, migrationer og liminale rum.
Brugtkunst- og modemessen inkorporerer design fra en anden vinkel: det er en begivenhed, der samler et meget bredt udvalg af unikke stykker fra andre epokerFuld af historier og kontraster til meget attraktive priser. Udover disse vintage-beklædningsgenstande og -genstande er der et bredt udvalg af malerier og skulpturer af samtidskunstnere, så kunst- og modeelskere vil finde noget for enhver smag. en kulturrig shoppingoplevelse fuld af muligheder at tage noget med hjem med karakter.
Messer, indretning og kommercielt design: Casa Decor og Intergift
Blandt de store årlige begivenheder dedikeret til design og interiørdesign i Spanien, Casa Decor indtager en fremtrædende pladsDenne begivenhed vender tilbage hvert år for at forvandle ikoniske bygninger i Madrid til et udstillingsvindue for trends. I en af dens udgaver er hovedpersonen Palace of La Trinidad, på Francisco Silvela Street 82, beliggende i hjertet af Salamanca-distriktet.
Over 200 deltagere, inklusive etablerede professionelle og nye talenterOmkring halvtreds rum er spredt ud over paladset, hvert designet med et forskelligt koncept. Casa Decor har etableret sig som en central platform for at fremme indretning og give synlighed til forbruger-, luksus- og livsstilsmærker, der formulerer en rejse, der kombinerer produkt, trends og spektakulære sæt.
Endvidere Intergift er en af de førende messer for dekoration, møbler og gaverMessen, der afholdes på IFEMA Madrid og har gennemført over 83 udgaver, tilbyder en ideel platform for brands til at præsentere deres nye produkter og udvikle deres kollektioner til vigtige kampagner.
I sin anden udgave i 2024, planlagt fra 11 til september 14Intergift fokuserer en stor del af sit tilbud på de tematiske områder Hjem & Indretning og GaverDisse er afgørende øjeblikke op til jul og Helligtrekongersdag. For branchefolk er det et vigtigt mødested for at identificere... Trends inden for produktdesign, dekoration og livsstil.
Barcelona: museer, gallerier og designudstillinger for enhver smag
Byen Barcelona er frugtbar jord for designudstillingerTakket være et meget bredt netværk af museer, gallerier og kulturcentre, der programmerer udstillinger af kunst, videnskab, fotografi, historie og forslag, der er vanskelige at sætte navn på, men altid overraskende.
Udover de store institutioner tilbyder byen gader fyldt med skjulte kunstværkerUrbane kunstværker og små arkitektoniske detaljer, der ofte går ubemærket hen i hverdagen. Design her opleves både indendørs og i offentlige rum.
Dem, der undrer sig over, hvad de er de bedste udstillinger i Barcelona lige nu De kan finde muligheder for alle typer besøgende: solobesøg efter arbejde, kulturelle udflugter for par eller planer med venner. Udvalget spænder fra grafisk design og typografiudstillinger til fordybende installationer og retrospektiver af kendte kunstnere.
Meget af dette indhold er organiseret efter omhyggeligt udformede redaktionelle standarder og etiske retningslinjer, afspejlet i designmagasinerDette sikrer opdaterede og verificerede oplysninger om byens begivenheder. Derudover deltager nogle museer i initiativer som f.eks. Gratis adgang om søndagen, hvilket letter adgangen for dem, der ønsker at opdage nye udstillinger gratis.
For designelskere er det en god idé at kombinere besøg på museer og gallerier med ruter gennem kreative kvarterer, hvor studierne florerershowrooms og designerbutikker
Når man gennemgår denne omfattende oversigt over udstillinger, messer og museer dedikeret til design og relaterede discipliner, kan man forstå, hvordan Design har indtaget en central plads i den moderne kulturelle oplevelseDette spænder fra store internationale projekter som den spanske pavillon i Osaka 2025 og Telefónica Fondens vandreudstillinger til messer som Casa Decor og Intergift, og lokale initiativer i byer som Barcelona og Toro. For besøgende betyder dette en endeløs række af aktiviteter, hvor de kan lære, nyde og blive inspireret af designkraften i alle dens former.
