Jeg er sikker på, at du har stirret på et logo mere end én gang og spekuleret ... Hvem fanden har designet det?Hvordan opstod den idé, og hvorfor fungerer den så godt? Mange af de symboler, vi ser hver dag på tøj, skærme, i restauranter eller på biler, har fantastiske og professionelle historier bag sig, historier, der interessant nok er langt mindre berømte end de brands, de var med til at opbygge.
Find ud af, hvem der designede et logo, og lær hvordan du gør det analysere det med dømmekraft. Det er en meget nyttig færdighed Uanset om du er designer, virksomhedsejer eller blot brænder for branding, vil denne artikel udforske eksempler fra den virkelige verden på ikoniske logoer. Vi vil undersøge, hvordan førende personer inden for brandidentitetsdesign fungerer, og hvilke trin man skal følge, når man reviderer et eksisterende brand, og undgå klichéer som "ethvert brand skal være iøjnefaldende".
Hvem står egentlig bag de logoer, som alle genkender?
Når vi tænker på logoer som Nike swooshUanset om det er Apple-logoet eller McDonald's M, tænker vi næsten aldrig på den person, der har skabt dem.Men bag hvert af disse symboler er der højt uddannede kreative hjerner inden for grafisk design, forbrugerpsykologi og visuel kommunikation. De "tegner ikke bare noget pænt"; de bygger autentiske strategiske aktiver der skaber tillid, erindring og loyalitet.
Designere af visuelle identiteter arbejder i krydsfeltet mellem æstetik og forretning.De undersøger markedet, analyserer konkurrencen, studerer målgruppen og omsætter al den information til former, farver og typografiI min professionelle erfaring er et af de mest almindelige problemer at modtage en dårlig briefing fuld af sætninger som "Jeg vil have noget moderne" eller "der er smukt", men uden klart at definere budskabet, positioneringen eller brandværdierne.
Derfor er en fase med dybdegående research afgørende, før den første streg trækkes.Det er afgørende at forstå, hvem virksomheden er, hvad den sigter mod at opnå, dens tone og hvordan den ønsker at positionere sig i forhold til sine konkurrenter. Dette indledende arbejde sikrer, at logoet ikke blot er en attraktiv illustration, men et funktionelt, fleksibelt og holdbart element, der kan bruges på alt fra visitkort til apps eller skilte i butikker.
De store navne inden for branddesign er enige om den strategiske visionLogoet er en visuel opsummering af en kompleks identitet. Derfor er det så interessant at lære, hvem professionelle som Paul Rand, Milton Glaser, Carolyn Davidson og Massimo Vignelli er, hvordan de tænker, og hvad de har skabt, samtidig med at man analyserer andre berømte tilfælde, hvor bureauer eller anonyme designere har sat deres præg på brandinghistorien.
Paul Rand: Arkitekten bag moderne virksomhedsidentitet
Hvis vi taler om, hvem der designede nogle af de mest indflydelsesrige virksomhedslogoer, er navnet Paul Rand et must.Denne amerikanske designer ændrede for altid den måde, virksomheder præsenterer sig visuelt på. Han er skaberen af stærke identiteter som IBM, UPS, ABC eller Westinghouse, alle baseret på en yderst rationel tilgang.
For Rand skulle et logo være enkelt, funktionelt, mindeværdigt og tidløst.IBM-sagen er paradigmatisk: de robuste bogstaver, dannet af vandrette striber, formidler teknologi, stabilitet og pålidelighedDesignet blev færdiggjort i 70'erne, og på trods af årtier og teknologiske ændringer fungerer det fortsat perfekt. Denne evne til at forblive i kraft Det er et klart bevis på effektiviteten af hans metode.
Det mest interessante ved Paul Rand er, hvordan han opnåede visuel effekt med meget få elementer.Han lod sig ikke forføre af unødvendige pyntegenstande; han forfulgte det, vi kunne kalde "bevidst enkelhedDenne filosofi inspirerer mange moderne designere til at rense, syntetisere og søge løsninger, der kan tilpasses ethvert format uden at miste styrke.
Et andet centralt punkt i Rands arbejde var kontekstenFør jeg designer, ville jeg studere virksomhedens kultur, sektor, positionering og historie. Dette brede perspektiv er værd at genoverveje, når man analyserer et logo: det er ikke nok at bedømme, om det er smukt eller grimt; man er nødt til at spørge, om det passer til brandet, om det adskiller det fra konkurrenterne, og om det opfylder dets faktiske kommunikationsbehov.
Milton Glaser og den følelsesmæssige kraft i “I ♥ NY”
Milton Glaser er endnu en gigant inden for grafisk design, som vi skylder et af de mest reproducerede logoer i historien: det berømte “I ♥ NY”Det, der startede som et projekt til at fremme turisme i New York, er blevet et kulturelt ikon, der er gentaget på t-shirts, krus, plakater og alle mulige slags souvenirs over hele halvdelen af planeten.
Designets genialitet ligger i at kombinere en simpel skrifttype med et rødt hjerteskaber et direkte og universelt følelsesmæssigt budskab. Du behøver ikke at kunne perfekt engelsk for at forstå, hvad det formidler: hengivenhed for en byDenne balance mellem formel enkelhed og følelsesmæssig effekt viser, at et logo ikke kun tjener til at identificere et brand: det kan også udtrykke værdier og fremkalde følelser.
I projekter i den virkelige verden er det ofte en af de største udfordringer at opnå den følelsesmæssige forbindelse.For eksempel, når man arbejder for nonprofitorganisationer eller sociale initiativer, har klienter ofte en stærk mission, men kæmper med at forklare den visuelt. At hente inspiration fra tilgange som Glasers hjælper med at finde enkle grafiske løsninger, der formidler nærhed, håb eller fællesskab uden at ty til klichéer.
Milton Glasers karriere demonstrerer, at et logo kan overskride sin oprindelige funktion.Det bliver en del af den kollektive fantasi, et symbol på tilhørsforhold og et redskab for kulturel identitet. Når man analyserer berømte logoer, er det værd at spørge ikke kun, hvem der designede dem, men også hvilke følelser de fremkalder, og hvordan de er blevet integreret i folks liv.
Carolyn Davidson og fødslen af Nike swoosh'en
Historien om Nike swoosh er en af de mest inspirerende fortællinger inden for logodesign.. Dens forfatter, Carolyn davidsonHun var studerende i grafisk design, da hun i 1971 fik til opgave at skabe et symbol for et sportsmærke, der var begyndt at vinde frem. Målet var klart: at formidle bevægelse, hastighed og dynamik.
Ud fra den opgave opstod en simpel, buet linje, der nu er anerkendt verden overI starten var Nike ikke helt overbevist af symbolet, hvilket er ret almindeligt, når man præsenterer meget minimalistiske designs. Men med tiden etablerede swoosh'en sig som et af de mest kraftfulde ikoner inden for sport og popkultur.
Fra et professionelt perspektiv understreger denne sag vigtigheden af at forsvare idéer med solide argumenter.Kunder er ofte skeptiske over for underspillede eller dristige forslag, der afviger fra deres forventninger. En rolig forklaring af, hvad hvert element repræsenterer, hvordan logoet vil fungere på tværs af forskellige medier, og hvorfor enkelhed kan være en konkurrencefordel, gør ofte hele forskellen.
En anden lektie fra swoosh'en er værdien af samarbejde mellem klient og designerLogoet, som vi kender det i dag, var ikke perfekt første gang; der var justeringer, tests og tilpasninger, indtil de nåede frem til en version, der passede til brandets udvikling. Når man analyserer et berømt logo, er det værd at huske, at det normalt er resultatet af en proces, ikke et isoleret glimt af inspiration.
Massimo Vignelli: geometri, orden og mærker, der ældes godt
Massimo Vignelli er en essentiel reference, når man taler om nøgtern og rationel visuel identitet.Hans filosofi var baseret på brugen af enkle geometriske former og ren typografi at formidle klarhed, struktur og professionalisme. For ham burde godt design næsten være som et stykke arkitektur: designet til at holde og fungere i enhver sammenhæng.
Et af hans mest kendte værker inden for virksomhedsidentitet er American Airlines-logoet.Selvom virksomheden har opdateret sit image over tid, forbliver Vignellis konceptuelle præg: en enkel, ren komposition med en institutionel og troværdig fornemmelse. Han fastholdt, at et logo skal være tidløsundgå forbigående modeluner, der kan gøre den forældet om et par år.
Denne tilgang er meget nyttig, når man rådgiver en klient om at skabe eller revidere deres brand.Det er fristende at lade sig rive med af trends, gradienter, 3D-effekter eller moderigtige stilarter, men det centrale spørgsmål er altid: hvordan vil dette brand se ud om ti eller femten år? At designe med en langsigtet vision betyder at vælge klare, alsidige og letforståelige løsninger.
Inspirationen fra Vignelli inviterer også til at søge en balance mellem form og funktion.Det handler ikke om at skabe kolde eller upersonlige logoer, men om at finde en solid struktur, der giver brandet mulighed for at udtrykke sig ensartet på tværs af alle dets medier: hjemmeside, brevpapir, skiltning, sociale medier, emballage osv. En god logoanalyse skal tage højde for denne tilpasningsevne, ikke kun æstetikken i en statisk fil.
Hvem designede dette logo: eksempler fra det virkelige liv på ikoniske brands
Ud over de store mestre er der masser af berømte logoer, hvis skabere er mindre kendte end selve brandet.I mange tilfælde er det bureauer, interne teams eller individuelle designere, der har sat deres præg uden at opnå mainstream-berømmelse. Gennemgangen af disse eksempler hjælper os med at forstå, hvordan visuelle identiteter opstår og udvikler sig.
KFC: fra obersten til brandingbureauer
I tilfældet med Kentucky Fried Chicken (KFC) er imaget af Colonel Harland Sanders blevet hjørnestenen i brandidentiteten.Fastfoodkæden blev grundlagt i 1952, og siden da har oberstens ansigt udviklet sig. Det er gået fra et mere seriøst og klassisk udtryk til et mere venligt og forenklet, næsten karikeret, ledsaget af den corporate røde farve, som vi nu hurtigt forbinder med brandet.
Det er ikke helt klart, hvem der tegnede franchisens første logoer.Dette er relativt almindeligt i mærker med en lang historie. Hvad der er bedre kendt, er de bureauer, der er ansvarlige for de store redesigns. I 1997, hvor navnet allerede var forkortet til KFC, Landor Associates Det var ansvarligt for at forny identiteten. Senere, i 2007, blev det brandingbureauet. Tesser der påtog sig det seneste redesign og konsoliderede obersten som et let genkendeligt ikon i ethvert land.
PlayStation: Bogstaverne P og S i Sakamoto Manabu
PlayStation-logoet med de sammenflettede P og S er et af de mest genkendelige symboler i videospillenes verden.Dens forfatter er Sakamoto ManabuHan var designer og seniorproducer i den kreative afdeling hos Sony Company Creative Center. Efter et par år i virksomheden opstod muligheden for at skabe identiteten til en ny konsol, der havde til formål at revolutionere markedet, og han tog imod udfordringen.
Udviklingen af logoet tog cirka to uger og omkring halvtreds skitser.Stillet over for et produkt med et nyt koncept, begyndte Manabu med at indsamle information i butikker og observere videospilslandskabet, selvom han indrømmede ikke at være ekspert i sektoren. Han besluttede sig i sidste ende for at tage en chance. basisfarver, formel enkelhed og et tredimensionelt præg der kombinerede bogstaverne P og S på en næsten illusorisk måde og legede med opfattelsen af lydstyrke for at antyde den 3D og sjov, der er forbundet med konsollen.
Beatles: et logo, der blev født i en musikbutik
Beatles-logoet er endnu et eksempel på, hvordan en tilsyneladende afslappet løsning kan blive ikonisk.I 1963 tog bandets manager, Brian Epstein, og Ringo Starr til Drum City-butikken i London for at finde et nyt trommesæt til trommeslagerens debut. Ludwig-trommesættet havde allerede sit eget logo, og Epstein anmodede om, at bandets navn blev vist mere fremtrædende.
Ivor Arbiter, butiksejeren, tog en blyant og papir og tegnede navnet "The Beatles"fremhæver B og T for at understrege ordet "beat". Ud fra denne tegning blev den lokale kalligraf Eddie Stokes bestilt til at indskrive den på stortrommens hud. Resultatet blev bandets logo og kostede dem kun fem pund, en latterligt lille sum sammenlignet med den ikoniske status, det ville opnå.
Ferrari: fra flykroppen til motorhjelmen på en sportsvogn
I tilfældet med Ferrari tilskrives den berømte sorte, spadserende hest ikke en grafisk designer eller et brandingbureau.Dens oprindelse går tilbage til Første Verdenskrig og den italienske flyver Francesco Baracca, en nationalhelt, der dekorerede sit flys flyskrog med den kulsorte hest.
Efter Baraccas død i 1918 blev symbolet forbundet med hans figur.År senere, i 1923, vandt Enzo Ferrari den første Savio-bane i Ravenna, og der mødte han pilotens forældre. Grevinde Paolina Biancoli bad ham om at bruge sin søns dansende hest som et emblem på sine biler, overbevist om at det ville bringe ham held. Ferrari indvilligede, og dermed blev et af de mest genkendelige emblemer i motorsportens verden født.
Æble: fra Isaac Newton til det bidte æble
Apples identitet blev ikke altid repræsenteret af det bidte æbleI 1976 blev virksomhedens første logo skabt af Ronald wayne, den tredje medstifter af Apple, mindre kendt end Jobs og Wozniak, som forlod virksomheden få dage efter dens oprettelse.
Wayne tegnede Isaac Newton læsende under et æbletræ, med et æble der var lige ved at falde ned på hans hoved.Scenen var indrammet i en næsten klassisk, graveret stil, meget detaljeret og intellektuel. Problemet var netop dens kompleksitet: den var vanskelig at reproducere i forskellige størrelser og passede ikke ind i en teknologivirksomhed, der stræbte efter at være enkel og innovativ. I 1977 besluttede Steve Jobs at ændre den og bestilte et redesign til den. Rob janoff, fra Regis McKenna-bureauet, der skabte det ikoniske, forenklede æble, først med farvede striber og senere i monokrome versioner.
Chanel: Cocos tidløse monogram
Chanel-logoet med sine to sammenflettede C'er er et af de længstlevende og mest genkendelige symboler inden for haute couture.Det parisiske firma, synonymt med elegance og luksus, har brugt dette monogram siden 1925, og sandheden er, at det næsten ikke har gennemgået nogen væsentlige ændringer siden da.
Designet tilskrives Coco Chanel selv.Logoet med de overlappende dobbelte C'er – det ene vender fremad og det andet bagud – blev designet af [personens navn/firmanavn mangler] som et karakteristisk symbol. Det blev ikke registreret som et varemærke, før de første butikker åbnede, men det blev hurtigt forbundet med en raffineret og eksklusiv stil. En alternativ teori antyder, at designet kan være inspireret af Château de Crémats emblem, der også består af to sammenlåsende C'er, selvom dette aldrig er blevet endeligt bekræftet.
DreamWorks: En dreng der fisker fra månen
DreamWorks Animation-logoet spiller på et charmerende billede: en lille dreng, der sidder på en halvmåne og fiskerVirksomheden blev grundlagt i 1994 af Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg og David Geffen og søgte en visuel identitet, der fremkaldte hollywoods guldalder og magien ved klassisk film.
Oprindeligt forestillede Spielberg sig figuren af en mand, der sad på månen.og projektet blev overdraget til Dennis MurenMuren, supervisor for visuelle effekter hos Industrial Light & Magic, foreslog, at et håndmalet logo måske ville have mere charme, og spurgte sin ven, kunstneren Robert Hunt Hunt foreslog en alternativ version med en dreng, der fisker, hvilket Spielberg foretrak, og som i sidste ende blev det definitive symbol, udviklet i samarbejde med Kaleidoscope Films, Dave Carson og Clint Goldman fra ILM. Gennem årene er logoet blevet animeret og tilpasset til forskellige film, men essensen af scenen forbliver.
Det endelige resultat har et strejf af nostalgi og skue., og dens forhold til film gør det værd at gennemgå ikoniske eksempler fra sektoren for at forstå, hvordan disse visuelle identiteter konstrueres i underholdningsindustrien: Eksempler på logoer om film.
Louis Vuitton: monogrammet som et stykke strategi
Louis Vuitton LV-monogrammet er et godt eksempel på, hvordan initialer kan blive et globalt symbol på luksus.Dens oprindelse går tilbage til 1896, hvor Georges Vuitton Han besluttede at hylde sin far, Louis Vuitton, som var død et par år tidligere, ved at skabe et karakteristisk motiv til mærket.
Systemet består af de sammenflettede initialer "LV" sammen med en række blomster- og geometriske former.Årtier senere, i 1965, forklarede Gaston-Louis Vuitton, at hans far havde startet med initialerne for at sikre, at de var læselige på trods af sammenfletningen, og derefter tilføjet en rombe med en firbladet blomst - dens positive version - og en cirkel med en anden firbladet blomst, denne gang med afrundede kronblade. Dette sæt af symboler blev etableret som et gentagende mønster, der definerede monogramlærredet. For nylig har kalligrafen Claude Mediavilla opdaterede motiverne til dets anvendelse som et moderne mønster på tasker og kufferter.
Kodak: en identitet, der genopfinder sig selv uden at miste sin essens
Kodak var en af de første virksomheder, der integrerede sit navn i et grafisk symbol.I 1907 præsenterede det sit første logo, bestående af initialerne EKC (Eastman Kodak Company) inde i en cirkel, en løsning der har meget lidt at gøre med det billede, som offentligheden i dag er bedst kendt af.
I 1935 skete der en større ændring med introduktionen af farverne rød og gul. i en rektangulær form, der allerede viste ordet "Kodak" i serif-skrifttype. Denne version udviklede sig i 1960 til et rektangel med et afrundet hjørne, og i 1971 kom et vigtigt redesign: en boks med et stort stiliseret K, der ledsagede ordet Kodak, mens det rød-gule farveskema blev bevaret. I 1987 blev skrifttypen en smule justeret for at gøre den mere moderne og lysere.
Den mest banebrydende opdatering kom i 2006, hvor æsken blev fjernet, og brandet blev forenklet til et typografisk logo.med brugerdefineret skrift fra Allen Hori, projektdesigndirektør. Den rundede typografi med et karakteristisk "a" gav et friskere og mindre retro-præg, samtidig med at Kodak-navnets genkendelighed blev bevaret.
Rolling Stones: sproget alle genkender
Rolling Stones-logoet med sine røde læber og udstikkende tunge er et andet emblem, som mange fejlagtigt tilskriver Andy Warhol.Måske på grund af pop-æstetikken og kunstnerens samarbejde på forsiden af albummet "Sticky Fingers." Symbolets forfatterskab tilhører dog designeren. John pasche.
I slutningen af tresserne og begyndelsen af halvfjerdserne ledte bandet efter et stærkt image til deres eget pladeselskab.Mick Jagger, ivrig efter at styrke sin visuelle identitet, henvendte sig til Royal College of Art i London og valgte i sidste ende værket af en ung kandidat, Pasche, som kun tog 77 dollars for designet. Ideen udsprang af Jaggers ikoniske mund og en provokerende gestus, der passede til bandets rebelske attitude. Siden da er tungen blevet brugt flittigt i merchandising og er blevet en konstant indtægtskilde for bandet, som beholder rettighederne.
For at markere 50-årsdagen for Rolling Stones' første koncert i 2012 skabte kunstneren Shepard Fairey (OBEY) et redesignet logo.opdaterer nogle funktioner, men respekterer originalens essens. Dette er et perfekt eksempel på, hvordan et stærkt symbol kan genfortolkes uden at miste sin identitet.
Sådan analyserer du, om et brand har brug for et nyt design: diagnose og revision
Når et studie eller en designer får til opgave at arbejde på identiteten for en eksisterende virksomhed, finder de næsten altid et tidligere brand i brug.Det er mindre almindeligt at starte helt fra bunden. I disse tilfælde er den første seriøse professionelle opgave ikke at tegne noget, men at diagnosticere, hvor godt det nuværende brand klarer sig og hvilken type intervention der er nødvendig.
I praksis er der normalt fire mulige hovedscenarier. når man evaluerer et allerede etableret brand:
- Lad mærket være som det er. fordi den opfylder sin funktion rigtig godt og ikke giver væsentlige problemer med læsbarhed, sammenhæng eller placering.
- Foretag små justeringer for at optimere det (afstand, proportioner, farve, digitale tilpasninger…). Offentligheden, hvis de bemærker noget, opfatter det sjældent som en "brandændring".
- At gribe dybere ind, men samtidig bevare hovedelementernesåledes at offentligheden opfatter en udvikling, selvom de stadig genkender det tidligere mærke.
- At foreslå en ny identitet uden kontinuitet med den forrige, hvilket indebærer en klar og tydelig rebranding for offentligheden.
I virkeligheden præsenteres disse fire muligheder ikke altid i deres rene form.De er dog en god vejledning til at forstå, hvilken type intervention der er passende. Og de bør ikke vælges vilkårligt. Forslaget skal adressere, hvad virksomheden har brug for for at identificere sig korrekt over for sine målgrupper og i alle sine budskaber.
Dette indebærer en grundig diskussion af, hvilke dele af det nuværende brand fungerer, og hvilke der ikke gør.Designeren kan ikke bare sige "Jeg kan ikke lide det" eller "det ser forældet ud"; de skal forklare, hvilke elementer der er forvirrende, hvilke problemer der opstår, når man anvender det på forskellige medier, eller i hvilke aspekter konkurrenterne kommunikerer bedre. Denne evne til at ræsonnere gennem diagnosen gør forskellen mellem professionelt arbejde og et rent æstetisk indfald.
Undgå klichéer og definer det ideelle brand til hver enkelt sag
En af de hyppigste fejl, når man evaluerer et logo, er at ty til generelle vendinger, der lyder godt, men ikke altid er sande.såsom "ethvert brand skal være så iøjnefaldende som muligt" eller "ethvert brand skal bogstaveligt talt udtrykke virksomhedens aktivitet." Se bare på modebranchen for at se, hvorfor dette er så misvisende.
Nogle tøjmærker vælger meget diskrete, næsten minimalistiske logoer, der ikke beskriver aktiviteten eller er visuelt irrelevante.Og alligevel fungerer de fantastisk, fordi de stemmer overens med brandets positionering og målgruppens forventninger. I modsætning hertil skal brands i andre nicher inden for samme branche være meget mere iøjnefaldende for at skille sig ud på salgsstedet eller i stærkt mættede reklamekampagner.
Det centrale er, at diagnosen altid bør stilles i specifikke tilfælde.Før man kritiserer et brand, er det nødvendigt at definere, hvad den optimale identitet bør være for den specifikke kunde: hvilket niveau af bevidsthed det har brug for, om det kræver et symbol eller et logo, hvilken grafisk stil der passer, hvilket farvespektrum der passer, hvilken grad af læsbarhed der er afgørende, eller hvor meget det drager fordel af visuelt at differentiere sig fra sine konkurrenter.
Når den "idealmodel" er blevet beskrevet, kan vi sammenligne det nuværende brand med den standard og identificere huller.Måske mangler brandidentiteten synlighed, måske virker den uprofessionel, måske er den for trendy og bliver hurtigt forældet, eller måske ligner den for meget andre førende brands i sektoren. Denne tilgang gør kritikken langt mere objektiv og forsvarlig for klienten.
Brandrevision og dens informationskilder
For at definere, hvordan en klients ideelle brand bør se ud, skal revisionen indsamle information fra forskellige kilder.Det handler ikke om at opfinde en løsning fra bunden, men om at basere den på data, kontekst og strategi.
Generelt er det tilrådeligt at være klar over mindst tre grundlæggende aspekter:
- Hvem er klienten, og hvad er deres strategiske identitet?dens markedspositionering, dens værdier, dens tone, dens brandpersonlighed og dens mellem- og langsigtede mål.
- Hvilke forudsigelige anvendelser vil mærket have?på hvilke medier det vil blive vist (web, netværk, emballage, skiltning, køretøjer, uniformer, apps…), i hvilke størrelser, i hvilke fysiske eller digitale miljøer og hvilke tekniske krav det skal opfylde.
- Hvad er konkurrencens brandingkontekst?Hvad laver brands, der allerede opererer i den sektor, hvilke visuelle koder gentages, hvad er de førende identiteter med hensyn til designkvalitet, og hvilke differentieringsforskelle findes der?
Med al den information kan revisoren bestemme de karakteristika, som den optimale kundeidentitet bør have.Først da giver det mening at sammenligne og foreslå ændringer. Denne metode forbedrer ikke blot det endelige resultat, men gør det også lettere at forklare, hvorfor et mindre redesign, en større overhaling eller et komplet brud anbefales.
Diagnose som en autonom og professionaliseret fase
En god praksis i brandingprojekter er tydeligt at adskille diagnosticeringsfasen fra designfasen.Med andre ord, præsenter revisionen som en service med sin egen værdi, som forklares, godkendes og faktureres uafhængigt, før der genereres visuelle forslag.
Denne tilgang har flere vigtige fordele.På den ene side hjælper det klienten med at forstå, at de ikke får "det brand, som designeren kan lide", men det mærke, du har brug for ifølge en tidligere analysePå den anden side placerer det brandingarbejdet på et mere strategisk og professionelt niveau og bevæger sig væk fra ideen om, at designeren blot "har kreative ideer, der falder ham ind".
Når klienten opfatter, at der er en metode, en velbegrundet diagnose og en grundig revisionDe er normalt mere villige til at vurdere gebyrer korrekt og respektere tekniske beslutninger. Selvom dette ikke altid opnås 100%, øger det sandsynligheden for en mere seriøs dialog, beslutninger, der ikke udelukkende er baseret på personlige præferencer, og et endeligt brandresultat, der stemmer overens med forretningsmålene.
At lære, hvem der designede et berømt logo, hvordan det blev skabt, og hvilke kriterier der blev anvendt for at vedligeholde eller udvikle det. Det giver en meget nyttig ramme for at analysere enhver aktuel visuel identitet. Mellem pionerer som Paul Rand, kulturelle symboler som "I ♥ NY", næsten legendariske historier som Ferrariens springhest og metodiske brandrevisionsprocesser tegner der sig et klart billede: De mest effektive logoer er ikke et resultat af tilfældigheder, men af en meget præcis kombination af strategi, kreativitet og professionel diagnose..
