La forræderi mod billeder er navnet på en serie malerier af Fransk surrealistisk maler René Magritte. De blev meget berømte i kunstverdenen for den mærkelige inskription, der står på dem: "Ceci n'est pas une pipe", som oversættes til spansk som "dette er ikke en pibe." Datoen for færdiggørelsen af disse malerier varierer fra 1928 til 1929, og de er 63 x 93 oliemalerier, der i øjeblikket hænger i Los Angeles County Museum of Art.
Ud over The Treachery of Images i Los Angeles, Californien, findes de også i Menil-samlingen i Houston, Texas. En rejse gennem kunstnerens historie, hvad han havde til formål at vise os, og hvad han skabte, kan udvide vores perspektiv på samtidskunstens verden.
Billedernes forræderi i ord
Et maleri, der viser en pibe og har en inskription, der inviterer til tvivl. "Dette er ikke et rør.". Sådan byder Magritte os velkommen til en rundvisning i The Treachery of Images. Og han har ret, for Magritte sagde det selv. “Den berømte pibe. Hvor folk bebrejder mig for det! Men kunne den fyldes? Nej, det er bare en repræsentation, ikke? Selv hvis jeg havde skrevet på æsken "det her er en pibe", ville jeg have løjet.
I 1930 denne kunstner Han brugte samme stil og visuelle effekt i maleriet Nøglen til drømme.. Det er en kunstnerisk form, der tvinger dig til at træne sindet. I dag kan man mene, at disse værker var en del af begyndelsen af konceptkunsten, forløbere for en anderledes måde at forstå kunst på.
den Magrittes ord De skjuler en virkelighed. Det handler ikke om selve objektet, men snarere en repræsentation af det nævnte objekt. Derfor kigger vi på et oliemaleri på et lærred, der er strategisk placeret for at simulere noget. Hvis det ikke var for inskriptionen, ville maleriet være en simpel pibe, men ved at udtrykke bekymring. Beskueren begynder at stille spørgsmålstegn ved sprog, virkelighed og repræsentation. En hel øvelse kaldte på at invitere os til at reflektere.
Hvordan The Treachery of Images fungerer på forskellige niveauer
Den surrealistiske kunstners pibe kan ikke ryges. Der er en uoverstigelig kløft mellem den materielle virkelighed, synlig og taktil, og maleriets område, repræsentation. Så enhver repræsentation, selv en der laver et fotografi, der fanger alle detaljerne, er langt fra virkeligheden. Helt klart adskilt, da det ikke er tingen i sig selv, men en måde at repræsentere det på.
På den anden side er ord også en repræsentation af noget, der er i virkeligheden. Og det stemmer overens med den måde, hvorpå Magritte navigerede sin kunstneriske karriere. Adspurgt om hans mål og motivationer sagde han: "Mit formål med maleri er at synliggøre tanker."
Hvem var René Magritte, forfatteren til The Treachery of Images?
Hans fulde navn var René François Ghislain Magritte, og han var en af de mest relevante surrealistiske kunstnere i det 100. århundrede. Af belgisk nationalitet er en af hans største forskelle med andre surrealistiske malere, at hans værker ikke var XNUMX% inspireret af drømme. Magritte stolede på virkeligheden og udtrak dens essens og forvandlede den til nye billedstykker. På den ene side skabte han geniale og overraskende billeder, men på den anden side kaldte han for at stille spørgsmålstegn ved og reflektere over den samme virkelighed, som han repræsenterede.
En af de interesser, der skilte sig mest ud i Magritte, og som viser dens maksimale udvikling og overbevisning i The Treachery of Images, er tvetydighed i billeder og også af ord og sprog. Gennem sine værker søgte han at undersøge det unikke forhold mellem det malede og det virkelige. Således fordybede han sig i en rejse, der fik ham til at fremhæve den magi, der kan være til stede selv i hverdagen. Den magi, der fanges i hvert nyt værk.
Et liv i tragedie
Magrittes liv og arbejde Hun var tydeligt påvirket af de tragedier og komplicerede miljøer, hun skulle navigere i. Hans mor begik selvmord i 1912 efter flere forsøg. Han kastede sig i floden Sambre. Hun havde forsøgt at begå selvmord i årevis, og Renés far måtte låse hende inde for at forhindre det. Hun slap dog og blev fundet op ad floden flere dage senere.
Magritte var også stærkt påvirket af Første og Anden Verdenskrig. Det fjendtlige og ødelæggende miljø i Europa prægede også i høj grad hans kunst, hans måde at fange virkeligheden og læse den i sin helhed.
La kunstner personlighedIfølge dem, der kendte ham, var hun legesyg og fantasifuld i sin ungdom. Senere blev han som voksen karakteriseret som provokerende, excentrisk og meget egocentrisk. Brugen af penslen var en af hans store egenskaber, og derfor er René Magritte forfatter til et omfattende katalog, der udover The Treachery of Images indeholder mere end 386. Det var et katalog over en helt særlig stil, ligner Salvador Dalí, men med mindre stortalenhed.
Magrittes ønske
ivrig efter blive nogen anerkendt i den kunstneriske verden, Magritte var en del af forskellige billedbevægelser gennem sin karriere. Den, hvor han følte sig bedst tilpas, var i surrealisme, men han fandt ikke berømmelse først. Han sluttede sig til det surrealistiske manifest, og anerkendelsen kom senere. I løbet af 1960'erne blev hans værker meget populære i USA. Det fik stor indflydelse på moderne kunstbevægelser som Pop Art, og også på varianter af New Yorks konceptkunst.
En af de indflydelse fra René Magritte Det var Giorgio de Chirico. Gennem sin indflydelse begynder Magritte at male alle slags mystiske landskaber, med mange skjulte betydninger og symbolik. Det er også stykker med en stærk sans for humor. René betragter virkeligheden som en illusion og betragter den virkelige verden og dens repræsentationer som en fælde. Et dikotomt forhold mellem det virkelige rum, man opererer foran, og den rumlige illusion, selve maleriet.