Byen Cadaqués er endnu engang fordybet i levende billeder og stillbilleder takket være InCadaqués, en konkurrence, der tager værker fra traditionelle udstillingsrum og distribuerer dem til museer, gallerier og udendørsområder. 28 udstillinger, 40 kunstnere og tilstedeværelse fra 20 lande, denne udgave viser et omfattende program, der strækker sig over atten dage og forbliver på programmet indtil Oktober 26.
Blandt de mest slående akser skiller figuren af Man Ray, hvis forhold til Empordà og Salvador Dalí genfortolkes gennem en udstilling i haverne til Dalí House-Museum i PortlligatForslaget, langt fra nostalgi, sætter hans arv i kontekst i dialog med nutidige praksisser og Cadaqués' allestedsnærværende landskab.
Man Ray og det surrealistiske præg på Empordà
Man Rays forbindelse med denne kyst begyndte i 1930'erne, da Marcel Duchamp inviterede ham til at opdage Cadaqués i 1933. Den rejse resulterede i en serie billeder af modernistiske huse, der illustrerede en artikel af Salvador Dalí i magasinet Minotauro og åbnede en følelsesladet tråd, der førte fotografen til at tilbringe sommeren i området mellem 1958 og 1968. Nu i en historisk toneart dukker hans navn op igen i InCadaqués med en installation i Portlligat, der minder om senere samarbejder med Dalí, såsom den malede gipsskulptur. Portræt af Joella, og som understreger, hvordan surrealismen fortsat slår igennem i territoriet.
Programmering, spillesteder og nøglepersoner
Årets rute er opdelt i Kasino, The Cadaqués-museet, Santa Maria-kirken, Cadaqués Galleri, The Kunst- og juvelteater og andre steder i byen, samt haverne i Dalí-huset. Udover udstillingerne inkluderer konkurrencen også Ferniseringer, workshops, masterclasses og visninger, hvilket styrker dens karakter som et mødested mellem fagfolk og offentligheden.
I det forfattermæssige aspekt, værket af Txema YesteHan er kendt for sin beherskelse af lys og præsenterer næsten 40 værker på Casinoet, som aldrig før er set i Spanien. Udstillingen fokuserer på hans måde at skabe atmosfærer på, og hvordan hans visuelle sprog interagerer med udstillingsrummet.
Cadaqués Museum er vært Colita. Guddommelige portrætter, en gennemgang af Barcelona-fotografens skarpe og menneskelige blik, mens den australske kunstner Lisa Sorgini deler In-passing, en serie vævet med intime ekkoer af fødslen af hans første barn og tabet af hans mor, hvor billedet bliver et transitområde.
Færdiggør kortet med det fransk-amerikanske forslag Maya Mercer på Cadaqués Gallery. Hans Cult-serie rekonstruerer filmisk livet for unge, der er præget af marginalisering og skyggen af opioidkrisen, en visuel fortælling, der udfordrer uden at falde i sensationslyst.
Dokumentariske og forfattermæssige perspektiver
Dokumentarsektionen tilføjer lag med den italienske Valentina Sinis og hendes projekt Var det afghanske kvinder, der afslørede deres fortællinger, som blev afholdt i St. Mary's Kirke. Forfatteren portrætterer hverdagens modstandsbevægelser af afghanske kvinder – der arbejder, går, organiserer sig – hvilket foreslår en jordnær læsning af dagliglivet.
I Kunst- og juvelteater, Eduardo Soteras Jalil præsenterer Gaza modo de emploi, en slags visuel arkæologi, der fokuserer på detaljerne i det almindelige for at distancere sig fra mediestøjen. Resultatet er en kartografi af hverdagslivet i Gaza der undgår det ikoniske billede og fokuserer på det, der er tilbage.
Lønningslisten er udvidet med den ukrainske Hanna Lautreamont, hvis værker trækker på den surrealistiske fantasi på Espai Cristina, og med Ayline Olukman, som blander fotografiske kopier og billedlige interventioner for at sætte spørgsmålstegn ved grænserne mellem støtte og arbejde.
Residenser og nye talenter
Festivalens kreative residencer tager form i Alle stederne og stederne imellem, af Antoine de Winter, på Patrick J. Domken Gallery; i projektet af Chloe Harent på Santa Rita Gallery; og i forbindelse med intervention af Julien Mignot i atriet i Santa Maria-kirken. Disse forslag viser, hvordan området fungerer som et laboratorium for lange, rolige processer.
Derudover holder det åbne opkald døren åben for nye talenter, der giver næring til et program, hvor generationer og æstetik sameksisterer. Udvekslingen med offentligheden forstærkes med ferniseringer og træning, nøgleelementer for forfattere til at præsentere deres arbejde og skabe nyttige samtaler omkring billederne.
Kunst til søs og livet i landsbyen
Et kendetegn ved InCadaqués er undervandsudstillinger i bugten: i år deltager de Txema Yeste, den kinesiske forfatter Jinyong Lian y JA Young, vinder af Open Doors Fotopris 2025. Fordybelsen tilbyder en oplevelse, hvor kunst og havmiljøet flettes sammen og udvider ideen om et udstillingsrum.
I atten dage, folket – fra eremitagen Sant Baldiri til Alghero Havn – viser billeder på facader, haver og værelser, med aktivitet også i Kasino, teater og museumDer er portrætter, landskaber, mode, dokumentar og collage, et udvalg der inviterer til en flerfortolkning af fotografi uden at miste den lokale kontekst af syne.
Fremhævet for ni år siden af Valmont Achalme, Olivia Seigneurgens, Fabienne Baradat, Lorelei Buser Serum y Marc Gehring, festivalen opretholder sin venlige atmosfære: fotograferne selv er ofte til stede, og samlere, gallerister og nysgerrige besøgende blander sig mellem porteføljer, bøger og originale værker og opretholder den balance mellem tradition og innovation, der definerer InCadaqués.
Med den ene fod i den surrealistiske erindring og den anden i nutidige praksisser artikulerer InCadaqués 28 udstillinger fordelt på centrale steder, med projekter der spænder fra det intime til det sociale og formater der inkluderer undervandsinstallationer. Arrangementet, der er åbent indtil Oktober 26, konsoliderer Cadaqués som en enklave, hvor fotografi opleves i flertal: inde i rummet, på gaden og også, hvorfor ikke, under vandet.