El Madrid Design Festival Det står over for sin niende udgave og er blevet mere end blot et møde for specialister: det har forvandlet sig til et stort kulturel fortælling for byen Det forbinder museer, studier, brands, institutioner og hele kvarterer omkring design. I lidt over en måned fungerer Madrid endnu engang som et åbent laboratorium, hvor refleksion, marked, eksperimentering og hverdagsliv mødes.
Mellem 5. februar og 8. marts Et program aktiveres, som er omkring 200 arrangementer og næsten 300 pladser spredt over hele hovedstaden, med nogle udstillinger, der kører indtil maj. Under det nu etablerede motto af "gendesigne verden"Festivalen foreslår at se på byen, objekter og materialer fra designperspektivet som et etisk, socialt og økonomisk værktøj, uden at forfalde til storslåede, men heller ikke naive diskurser.
Et udstillingshjerte i Colón: tre shows, der sætter tonen
Festivalens centrale fokus er endnu engang placeret i Fernán Gómez. Byens Kulturcenter, på Columbus Square, som bliver epicentret for den kuratoriske diskurs fra 6. februar til 3. majDet er der, hvor tre store udstillinger af denne udgave: André Ricard. Design i brug., Middelhavsmanifestet y Tekstilkunst i Guatemala: design og identitet, udtænkt som en triptykon om brug, territorium og identitet.
Organiseret af Fabrikken med støtte fra Madrids byrådFestivalen holder Álvaro Matías i spidsen for direktionen og forstærker ideen om, at Fernán Gómez fungerer som en slags "base", hvorfra et kort udfolder sig, der omfatter kvarterer, showrooms, gallerier og uafhængige centre. Institutionelle repræsentanter som [navne på repræsentanter] deltog i den officielle præsentation. María José Barrero, byrådets generelle kulturkoordinator, sammen med kuratorerne og repræsentanterne fra gæstelandet, Guatemala.
André Ricard: brugsetikken i industrielt design
Den store tilbageblik André Ricard. Design i brug. Den præsenteres som festivalens konceptuelle rygrad. Den gennemgår ikke kun mere end seks årtiers arbejde af en person, der normalt defineres som "faderen til industrielt design i Spanien"men formulerer snarere en klar tese: design forstået som en service, som et konkret svar på hverdagens problemer, med en stærk etisk og social dimension.
Kurateret af Marina Povedano og Arnau PascualUdstillingen undgår den klassiske kronologi og Organiser stykkerne efter brugsområder.: bordet, køkkenet, badeværelset, arbejdsværelset, festen… På denne måde placeres genstande, hvor de giver mening, og bevæger sig væk fra museumsfetichisme for at genvinde deres status som redskaber i dagligdagen.
Ikoner som følgende vises i rummene Tatu-lampeis tang Tong, Barcelona 92 olympiske fakkel, flasker af Puig parfumer som Agua Brava, mælkeflasker RaniaDenenes shampooflasker eller Vit kakaobønner, Corberó-køkkener, Moulinex-saftpressere og skraldespande til byaffald fra Barcelonas provinsråd. De fleste af dem er udstillet. uden for montre, på håndniveau, for at understrege dens funktionelle oprindelse.
Turen afsluttes med skitser, prototyper, fotografier og dokumenter hentet fra arkiverne på Museu del Disseny de Barcelona og private samlinger som f.eks. Alejandro Menas, og ledsaget af en dokumentar, hvor Ricard selv gennemgår sin karriere. Fokuset understreger denne idé om "Usynligt design" som brugerne integrerer i deres dagligdag uden at skulle genkende forfatterens signatur.
Udstillingen er en produktion af La Fábrica og Madrid Design Festival i samproduktion med Disseny Hub Barcelona y FADmed støtte fra virksomheder som AC Marca og Tatay. Designeren, der vandt National designpris i 1987 og blev tildelt Madrid Design Festival-prisen 2025Han præsenteres her ikke blot som skaber af objekter, men som en nøglefigur i formidling og institutionalisering af design i Spanien.
Middelhavsmanifestet: materie, erindring og et territorium i spænding
Hvis Ricards fremstilling fokuserer på brugsetikken, Middelhavsmanifestet flytter sit blik mod etik i territorietKurateret af Mariona Rubio SabatésUdstillingen samler mere end tredive kunstnere, designere og kunsthåndværkere der arbejder med keramik, glas, træ, kurvefletning, mosaikker og tekstiler, og kombinerer traditionelle håndværk og moderne materialeeksperimenter.
Udstillingsrummet er tænkt som et sanselandskab hvilket appellerer til både erindringen og Middelhavets skrøbelighed i dag. Langt fra turistpostkortet understreger historien meget håndgribelige trusler: forurening, overudnyttelse af ressourcer, masseturisme og pres på byudvikling der belaster regionens balance og bringer dens økosystemer og kulturer i fare.
I denne sammenhæng præsenteres håndværk som en modstandsværktøj og omhyggeligt fremstillet. Selvudgivne værker, samlerobjektdesign og genstande født i lokale værksteder former en imaginær verden, der generobrer ufuldkommenhed og præget af at være håndlavet som et alternativ til accelereret og upersonlig produktion.
Deltagerne inkluderer navne fra en ny generation, der sætter spørgsmålstegn ved konventionelle skønhedsstandarder, såsom Casa Antillón, Emilie Lisi, Valeria Vasi, Worn Studio, Justine Menard eller Sofia KarnukaevaBlandt andet udforsker hans værker muligheden for en middelhavsstil, der i stedet for blot at forblive en dekorativ stil, fungerer som omstridt kulturarkiv og som et scenarie for mulige fremtider.
Guatemala, gæst: tekstiler som en levende identitet
Den tredje centrale udstilling, Tekstilkunst i Guatemala: design og identitet, introducerer en rejse på mere end 10.000 kilometer, der forbinder Middelhavet med MellemamerikaGuatemala deltager som gæsteland og forvandler Fernán Gómez til et fordybende miljø af ophængte stoffer, farver og lyd, der minder om markeder som det af Chichicastenango, betragtes som en af de mest livlige i regionen.
Udstillingen, udtænkt af Idonika med arkitektur af Amarillo Studio og kurateret af Emiliano Valdés For INGUAT samler det huipiles fra forskellige samfundTeknikker som vævning med rygrem, jaspis eller brokade, visuelle projektioner og et lydværk, der inkorporerer Stemmer og optegnelser fra vævereInstallationen inviterer os til at forstå tekstiler ikke som folkloristiske relikvier, men som sofistikeret system af design, kommunikation og hukommelse.
Under præsentationen, den Guatemalas turistminister, Harris WhitbeckHan insisterede på, at denne tekstilarv ikke hører fortiden til, men er nutid og fremtidbåde for mayasamfundene og for moderne design inden for og uden for landet. Udstillingen fremhæver, at hvert tekstil koder for historier, symboler, kønsroller, hierarkier og alliancer og bliver til en levende sprog konstant opdateret.
Med gratis adgang mellem 6. februar og 3. maj passer udstillingen ind i festivalens linje for designforståelse som kulturarv i bevægelse og som et værktøj til transgenerationel overlevering, noget der også afspejles i andre projekter i programmet.
Priser, messe og professionelt program: design som økosystem
Ud over udstillingerne, Madrid Design Festival 2026 styrker sin professionelle dimension gennem Madrid Design Festival-priser, som i år anerkender meget indflydelsesrige karrierer: industridesigneren Konstantin Grcic, galleriejeren og kuratoren Rossana Orlandi og arkitekten og popularisatoren Juli CapellaTre profiler, der repræsenterer forskellige former for påvirkning af europæisk designkultur.
En af årets store nye udviklinger er FORMA Designmesse, præsenteret som den første spanske messe specifikt dedikeret til samlerobjektdesignDet vil finde sted fra 4.-8. marts på Matadero Madrid og stræber efter at være en mødeplatform mellem atelierer, gallerier, brands og kunsthåndværkere, i et markedssegment, der stadig er under udvikling i Spanien, men som har en betydelig tilstedeværelse i andre europæiske lande.
Parallelt hermed programmet Madrid Design PRO Den fokuserer på festivalens professionelle sessioner med workshops og præsentationer om bioteknologi, nye materialer, social påvirkning, bæredygtighed og kunstig intelligens anvendt på design. Disse sessioner har til formål at bringe kreative fagfolk, forskere og virksomheder sammen og forbinde designpraksis med aktuelle teknologiske og sociale forandringer.
Byudrulningen er afsluttet med Madrid Designs, et kort, der aktiverer studier, showrooms, museer og nabolagsområder, og som i år inkorporerer Chamberi som nyt designdistriktRuter, åbent hus-arrangementer og specifikke aktiviteter i forskellige områder af byen hjælper med at forstå festivalen som distribueret oplevelse og ikke kun som en række store udstillingsmilepæle.
MINI og Designprisen: projekter, der skal forbedre bylivet
Blandt den private støtte, MINI genoptager rollen som Officiel sponsor for Madrid Design Festival 2026styrker et samarbejde, der er vokset sig stærkere udgave efter udgave. Inden for denne ramme organiserer brandet 6. udgave af MINI Design Award, fokuseret på projekter, der fra et designperspektiv adresserer, Hvordan man kan forbedre livskvaliteten i byerne.
Følgende har indsendt ansøgninger i denne indkaldelse af forslag mere end 60 forslag Forslagene, der er opdelt i professionelle kategorier og nye talenter, omhandler emner som mobilitet, offentlige rum, trivsel, ressourceudnyttelse og social inklusion. Udvælgelsen af finalister vil blive annonceret i de kommende dage, og Vinderne vil blive annonceret den 19. februar ved en galla, der finder sted i Fri undervisningsinstitution, et rum med stærk uddannelsesmæssig og kulturel symbolik i Madrid.
Under arrangementet vil deltagerne også kunne besøge "Livets vej / Livets motorvej", en installation af den Madrid-baserede kunstner og interiørdesigner Iria Martínez, som foreslår en konceptuel rejse, hvor design, oplevelse og bevægelse De mødes for at gentænke den måde, vi forholder os til hverdagens rejser i byen.
MINI vil også drage fordel af det nye miljø FORMA Designmesse Madrid at præsentere et særligt samarbejde for første gang: den nye udgave MINI x Paul Smithhvilket bringer bilmærkets karakteristiske ingeniørkunst i dialog med den britiske designers vision. Ud over selve objektet indrammer virksomheden sin tilstedeværelse på festivalen inden for BMW Groups kulturelle engagement i Spanienforbinder mobilitet, design og lokal kreativitet.
Design og social transformation: tilfældet med TetuánCrea
Festivalkortet er ikke begrænset til bymidten eller de store brands. Nye platforme som f.eks. TetuánCrea De konsoliderer et andet aspekt af Madrid Design Festival: det aspekt, der forstår design som værktøj til social og nabolagsmæssig transformationMed knap tre års eksistens og en nyligt etableret forening har TetuánCrea samlet 44 partnere og 30 kreative studier mellem La Ventilla og Cuatro Caminos.
Deres deltagelse i 2026-udgaven er struktureret omkring tre hovedakser: projektet "Vuggestuer"en ny udgave af Åbne Studios og udstillingen "enLANA2"Med disse initiativer styrker foreningen sin rolle som platform for samarbejde mellem designere, naboer, sociale enheder og ungemed festivalen som et udstillingsvindue, men også som et udgangspunkt for processer, der strækker sig ud over februar.
Projektet "Vuggestuer", udviklet i samarbejde med Nord Ungdomsforening, bruger kreative laboratorier og processer af codesign med elever og lærere fra skolerne i Vallecas og Fuencarral for at udtænke en pop-up-butik Udstillingen med titlen “OFFLINE – Connecting Human Shop” blev præsenteret på Fiesta Design på Institución Libre de Enseñanza. Den viser tøj, der er specialdesignet af erhvervsuddannelsesstuderende, og genstande skabt i samarbejde med kunsthåndværkerværkstedet. Soulemmed fokus på kvinders sociale og arbejdsmæssige integration.
Norte Joven understreger, at denne oplevelse er vigtig for unge mennesker. en pause i den uddannelsesmæssige rutine hvilket hjælper dem med at få selvtillid, udtrykke sig gennem andre sprog og forholde sig til deres omgivelser på en anden måde. Ifølge programmets direktør anerkender mange af dem, der allerede har gennemgået programmet, at denne type projekt har givet dem mulighed for revurdere deres ideer og møde nye faser med større selvtillid.
Showrooms og bybranding: Marazzi-eksemplet i Madrid
Virksomheder med tilknytning til design benytter sig også af festivalen til at åbne dørene for et bredere publikum. Keramikfirmaet marazzi slutter sig til programmeringen med en 300 m² udstillingslokale ved sammenløbet af Serrano og Juan Bravo gaderne, designet af studiet ACPV ARCHITECTS (Antonio Citterio Patricia Viel)Under festivalperioden forvandles stedet til et åbent kreativt laboratorium.
Turen begynder i Velkomstrummet, en installation, der genskaber et hjemligt miljø, hvor Køkkenet fungerer som et socialt knudepunkt.I denne setting sameksisterer store keramiske plader med samlinger som f.eks. Crogiolo, inspireret af håndværksmæssige ufuldkommenhederog overflader, der ligner marmor, eller tredimensionelle relieffer genereret med den nyeste teknologi.
Udover udstillingsområdet er showroomet vært for et program med workshops og guidede ture fordelt i løbet af februar og begyndelsen af marts. Sessioner er inkluderet på kunstig intelligens anvendt til design med Virginia Núñez Machado, møder der udforsker forholdet mellem keramik og tekstiler med Lucía Güemes og Casamance, og guidede ture for at udforske området. Alle aktiviteter kræver ForudbestillingDette giver mulighed for kontrolleret kapacitet og større opmærksomhed på deltagerne.
Med disse initiativer fremmer festivalen også et billede af Madrid som sætter standarder for innovation inden for indretning og materialer, hvilket giver synlighed til, hvordan virksomheder integrerer research, brand storytelling og kulturel programmering.
En festival, der kan opleves både indefra og udefra.
Med næsten et årtis erfaring, Madrid Design Festival er til tider blevet, svært at forstå fuldt udDenne udvidelse afslører imidlertid en specifik måde at forstå design på: ikke som en disciplin begrænset til museer eller messer, men som noget, der Det går gennem huset, gaden, virksomheden og nabolagetFra bordlampen til fællesskabsstoffet, fra industrigenstanden til middelhavsområdet eller guatemalanske tekstiler.
I interviews givet til specialiserede medier og radiostationer såsom Capital Radio, dens direktør, Álvaro MatíasHusk at festivalen blev født med udgangspunkt i en eksisterende økosystem i byenÆndringer i byplanlægning, indretning, hotel- og restaurationsbranchen og detailhandlen viste, hvordan design transformerede Madrid, selv før festivalen selv eksisterede. "Gendesign af verden" Det blev udtænkt netop for at imødekomme den mangfoldighed af tilgange og discipliner.
Mellem priser, messer, nabolagsprojekter, showrooms og internationale udstillinger tilbyder 2026-udgaven et bredt overblik over den plads, design indtager i dag i Spanien og EuropaFestivalen fungerer mere end blot som en udstilling af nye produkter, men også som en forholdskort hvor brugsetik, materiel hukommelse, tekstilarv, samlermarkedet, uddannelse, teknologi og urbant engagement mødes, hvilket gør det klart, at design i sidste ende indebærer at træffe beslutninger om hvordan vi ønsker at leve.
