Historia del Rayonisme Det er et glimt, der for altid ændrede den russiske avantgardes perspektiv: en kort, men intenst kraftfuld impuls, der positionerede lys —dens stråler, afvigelser og interferenser — som maleriets sande hovedperson. Født omkring 1910-1913 af hånden af Mikhail Larionov og med den væsentlige medvirken af Natalia GoncharovaBevægelsen fokuserede på at male de stråler, der passerer igennem og omslutter objekter, ikke objekterne selv. Det var i sidste ende en af de første afgørende veje mod... abstraktion i Østeuropa, med den ene fod i videnskaben og den anden i russisk folketradition. Rayonisme: de lysende bøjninger og refleksioner, der definerer den.
Enhver, der ser på hans værker, forstår vinkelskæringer, livlige farver og en følelse af kontinuerlig dynamik, som om lærredet var blevet omkomponeret af uendelige lysstrålerDette visuelle sprog, som Larionov begyndte at udforske allerede i 1909 med det nonfigurative værk Krystallen —vist år senere på Guggenheim—, engageret i datidens videnskabelige fremskridt: den radioaktivitet, The ultraviolette stråler eller den folkelige indflydelse af Røntgenstrålerhvilket nærede ideen – som var meget udbredt på det tidspunkt – om, at lys gennemsyrer materialet og giver det mening.
Oprindelse og videnskabelig ramme
Rayonismen krystalliserede sig, da Larionov, en ihærdig iagttager af solstråler og hendes reflekser, beslutter hun sig for at omvende samtidig udbredelse af lys i billedlige termer. I modsætning til traditionelle figurative tilgange er dens formål ikke at beskrive konturer, men at indfange hvordan strålerne udgår fra objekter De krydser hinanden og nedbrydes i rummet. Under denne præmis ophører farve med at være et tilbehør og bliver centralt problemfordi det gør den immaterielle energi synlig.
Tidens følsomhed favoriserede ham: videnskaben åbnede døre for usynlige kræfter, og avantgarden ønskede at bryde fri fra mimesis. Det er ikke tilfældigt, at Larionovs første fuldt nonfigurative forsøg, Krystallen (1909), allerede essay overlappende planer som om lærredet samlede lysreflekser; ej heller at hans partner og medskyldige kort efter Natalia Goncharova bragte den impuls til landskaber og naturer af magtfulde lysforslagI mellemtiden var der et klima af brud ved at brede sig i Rusland, hvilket opmuntrede til eksperimenter uden for den etablerede orden. figurative koder arvet.
Opdagelserne om røntgenstråler – Röntgens berømte observation af en glød, der passerer gennem uigennemsigtige materialer – populariserede ideen om en gennemtrængende lys og næsten suveræn over materien. For rayonistinerne retfærdiggjorde denne forrang fortrængningen af billedlig interesse: det "virkelige" var ikke det solide objekt, men det lysenergi der omslutter det, gennemborer det og forbinder det med resten af universet. I hans vision bliver maleriet et spind af kræfter, en aktivt rum hvor bjælkerne interagerer.
Manifest, afgørende grupper og udstillinger
Før Larionov offentligt formulerede rayonismen, banede han vejen: han promoverede gruppen Parkeringsbetjent Carreau og udstillingen Æslets hale i 1912, milepæle der normaliserede brud på konventioner i Moskva. I 1913 kom det afgørende skridt: Rayonistisk manifest, skrevet af ham selv og signeret af flere kunstnere — med toneartsignaturen af Goncharova—, etablerede en dyb kulturel holdning. Hans skrifter afslørede en fuldstændig tro på den russiske avantgarde, en afvisning af individualitet som et kriterium for evaluering af kunst og en kritisk diskurs over for visse vestlige hegemonier.
Teksten argumenterede for, at kunst ikke bør undersøges ud fra et historisk tid —avantgardens nutid oversteg dette mål— og kæmpede for et "smukt" Orient mod et Vesten, der efter dens opfattelse trivialiserede orientalske former. Kort efter, eksemplerne dedikeret til det nye sprog, såsom Rayonist-udstillingen Måleteller de meget indflydelsesrige Målet I 1913 tilbød de de offentlige kompositioner gennemsyret af skarpe linjer, glimt og kromatiske sammenstød, der fundamentalt udfordrede beskuerens figurative forventninger.
Denne udstillingskampagne konsoliderede ikke blot rayonismens identitet; den byggede også broer til europæiske centre. Gennem dialog med Paris, Berlin og Rom placerede rayonisterne den russiske scene på kortet over hele verden. modernitet, der forbinder sig med debatter om kubisme, futurisme eller orfisme, der delte ambitionen om at genopfinde visuelt sprog fra en eksperimentel logik.
Æstetik og visuel grammatik af lynnedslag
Visuelt genkendes et rayonistisk værk ved dets vævning af farvede strålerSkarpe, kantede linjer, der krydser billedplanet og skaber en indre rytme. Disse linjer er ikke blot dekorationer: de symboliserer lysudstråling, motivets sande kerne. I mange værker opfattes den oprindelige kilde til denne udstråling – en hane, et glas, et træ – svagt, som om den dukker op og opløse i et energifelt.
Inden for denne grammatik skelnede Larionov mellem to hovedretninger. På den ene side en Rayonisme med en realistisk bøjning som starter fra en håndgribelig reference (dyr, objekt, scene), hvorfra stråler udgår, som strukturerer kompositionen. På den anden side en Pneumo- eller pneumo-rayonismehvor referencen fuldstændigt bryder sammen og kun efterlader lysmønsteret på scenen. I den drift, individualitet Motivet udvandes: objektets "selv" – og også forfatterens – ophører med at være billedets centrum.
Effekten er meget speciel: overfladen vibrerer med krydsende lag, kanterne brydes, og beskueren inviteres til at "læse" maleriet som en kraftfelt mere end som et vindue til et genkendeligt sted. I den forstand, stykker som en Rød rayonisme Larionovs arbejde viser vinklede vifter, hvor dybde Det opstår fra krydsningen af bjælkerne, ikke fra et traditionelt perspektiv.
Farve, energi og konceptet faktura
I rayonismen beskriver farve ikke: handlingerDen opfører sig som synlig, pulserende energi, der skaber kontraster og sætter rytmer. Goncharova udnytter dette med strålende paletter – tænk bare på hendes skove af blå og grønne farver, hvor løvet bliver filtreret lys—; Larionov introducerer på sin side ofte glødende røde eller elektriske nuancer, der intensiverer følelsen af dynamisk stød.
Denne tilgang knytter sig til et andet nøglebegreb inden for den russiske avantgarde: fakturaMere end "tekstur" i konventionel forstand hentyder det til den materielle og sensoriske tilstedeværelse af underlaget og de kunstneriske ressourcer. I en rayonistisk kontekst omfatter faktura tekstur, ja, men også Matizlysstyrke, kromatik, selv den affektive vibration, som et sæt stråler kan fremkalde hos beskueren. Alle disse er "overflade"-kvaliteter, der udtrykker essens af materialet og det lys, der passerer igennem det.
Desuden forsvarede rayonistinerne ideen om vsechestvo —kan oversættes som “altingisme"eller 'altingisme'" - for at forklare, hvorfor hans stil trækker på og samtidig overskrider kubisme, futurisme og orfisme. I en verden med hurtig udveksling blomstrer og kombineres stilarter; hans svar var at tilføje og omformulereDerfor indarbejdede de nik til russisk folkekunst, valgte dyr og genstande fra deres omgivelser og bevarede bevidst en puls. primitivistisk på fakturaen, i solidaritet med husmalere eller traditionelle håndværk.
Simultanisme, orfisme og futurisme: en korsvej
I det tidlige 20. århundrede i Europa undersøgte flere tankeskoler lignende fænomener fra forskellige vinkler. samtidighed, knyttet til Robert DelunayHan benyttede sig af videnskabelige teorier om farver – især simultan kontrast – for at oversætte ideen om en opfattelse, hvor lys og farve opererer, til maleri. på samme tid i øjet. Den intuition, meget musikalsk og kosmisk i sin tilgang, resonerede med den rayonistiske udforskning af sameksistens af stråler i rummet.
Kritikeren Guillaume apollinaireEfter disse kromatiske undersøgelser opfandt han udtrykket i 1912. orphism i Guldsektionen...en nyttig paraplybetegnelse for en levende abstraktion, der opretholdes af farve og rytme. I mellemtiden futuristisk Italienerne hævdede i 1913 —i magasiner som f.eks. Der Sturm y Lacerba— efter at have prioriteret ideen om samtidighed ved at repræsentere hastighed og en mangfoldighed af øjeblikke. Rayonisterne cirkulerede på det samme kort over, på grund af deres russiske specificitet og deres hengivenhed til lys. preguntasHvordan man indfanger, hvad der sker samtidigt, hvordan man oversætter den skiftende opfattelse af den moderne verden.
Tilbagevendende temaer og motiver
La lys som energi Dette er det centrale tema. Det er ikke en spotlight, der oplyser objekter, men en kraft, der gennemsyrer dem, overstrømmer dem og forbinder dem. Derfor hyppigheden af kompositioner, hvor lysende linjer simulerer solspredning i naturen eller lysglimt. elektrisk belysning Projektet "Public Lighting", der nyligt er implementeret i gader og offentlige rum, afspejler denne opmærksomhed på byen og dens teknologiske fremskridt.
Det andet hovedtema er bevægelseFormerne synes at opløses i stråler, der antyder konstant bevægelse, en strømning, der benægter motivets ubevægelighed. Denne poetik passer perfekt til dyr – Hane og høne fra landlig tradition—, til glasgenstande—hvor lyset brydes—eller til landskaber—a Beach rekonstrueret af glimt—. I alle tilfælde er figuren forurenet af magt indtil den næsten forsvinder.
Endelig, dimensionen metafysik af helheden: ved at male stråler taler kunstnerne om det immaterielle, der forener os. Værket bliver et middel til at meditere over tilslutning universel, om den usynlige puls, der løber gennem ting. Den tilsyneladende "videnskabelige" kulde - stråler, brydning, UV - sameksisterer med en åndelig intensitet som søger at afsløre kræfter, som uden farve og linje ville undslippe øjet.
Indflydelse og indflydelse
Selvom den var kortvarig, havde rayonismen en varig indvirkning i den russiske avantgarde. Hans måde at forstå abstraktion på – baseret på lys, ikke ren geometri – tilbød en anden vej, der gav genlyd i forslagene fra Kazimir Malevich og dens suprematisme, eller i den materielle og tekniske orientering af konstruktivismeIdeen om arbejdet som et kraftfelt og fakturaens centrale rolle bidrog til at udvide repertoiret af ressourcer i abstraktion tidlig.
Uden for Rusland var ekkoet bemærkelsesværdigt: dialogen med orphism og slægterne med futurisme De bidrog til at skabe en international følsomhed, der forstod kunst som en udforskning af energi og opfattelsesevnePå lang sigt fandt fokus på bevægelse, lys og det immaterielle kontinuitet i senere oplevelser, fra kinetisk kunst selv digitale praksisser, der programmerer lys og farver for at skabe fordybende miljøer.
Desuden grammatikken i skærende vinkler Og kromatiske rytmer satte deres præg på design, grafik og arkitektur, hvor "strålende" mønstre og dynamiske kompositioner stadig i dag fremkalder den radikale intuition: form kan opstå fra interferens af stråler, ikke silhuetten af et objekt.
Nøgleværker og repræsentative eksempler
Rayons værk er relativt lille, men meget afslørende. Nedenfor er et udvalg af værker og serier fra perioden mellem 1909 og 1910'erne, hvor hans vigtigste karakteristika etableres, og hans stil kan anes. evolution stilistik:
- Autorretrato (1910)Larionovs tidlige essay om, hvordan man integrerer figur og bundter; ansigtet påvirkes af en lynnetværk der giver den energi.
- Glas (1909-1912)Studier af brydning i transparente overflader; strålerne "bøjes" og genererer en æterisk plot der dematerialiserer objektet.
- Oksen (1910)landligt motiv i lynets toneart; dyret kommer sig i belysningsplaner den erindring genfortolkede den folkelige tradition.
- Hane og høne (1912)eksempel på "realistisk" rayonisme; stråler udgår fra figurerne, optager planet og sletter kontur til fordel for energi.
- Rød rayonisme (1911-1913): fans af intens rød farve og skarpe vinkler; udfolder dybde fra strålesuperposition.
- Offentlig belysning (1911)Den moderne by som et laboratorium af kunstigt lys; elektriske glimt omdannet til visuel rytme.
- Strand (1912)åbent landskab struktureret af stråler; horisonten bliver en vibrationer kromatisk snarere end en fysisk grænse.
- Komposition (1920): sen epilog; den figurative reference forsvinder næsten, og sejrer lysfelt organiseret efter linjer.
- Rayonistiske liljer (1913), af Goncharova: naturen oversat til bundter; blomstermotivet smelter sammen med en kromatisk net strålende.
- Tyrehoved (1913), fra Larionov: Dyrekraft omdannet til en struktur af vinkler og tonesammenstød.
- Rayonist-pølser og makrel (1912), af Larionov: stilleben “elektrificeret” af stråler; stof udsættes for magt der passerer igennem den.
- Rayonistisk komposition (1915)Larionovs: en fuldstændig uobjektiv drejning; overlappende linjer og lagdelt farve, der antyder pulsering Intern.
Livsforløb, overgang og tilbagegang
Historiske begivenheder vejede tungt. Udbruddet af Verdenskrig afbrød gruppens momentum; Larionov og Goncharova flyttede til Paris og udfoldede deres talent i sæt design og design til teater og ballet. Denne ændring af fokus, kombineret med fremkomsten af forslag som f.eks. suprematisme eller konstruktivismeDette forårsagede, at rayonismen mistede synlighed fra 1914 og fremefter.
Det var ikke en fiasko, men en forbindelse afgørende: en eksperimentel station, der demonstrerede, at abstraktion kunne udspringe af studiet af lys og dens cirkulation i rummet. Dens virkelige varighed måles ikke af skoler, men af ideer: lys som maleriets råmateriale; faktura udvidet; og en åben følsomhed over for krydsfeltet mellem kunst og videnskab, der fortsat ville inspirere senere generationer.
Enhver, der kigger gennem kunsthistorien i dag, vil i rayonismen se en dristig gestus, måske kort, men afgørende: en forpligtelse til at male ikke ting, men hvad forener demMellem bøjninger og lysende refleksioner lærte disse lærreder os at se verden som et netværk af stråler I transit bliver maleriet et rum, hvor den energi bliver synlig, håndgribelig og, hvorfor ikke, lidt magisk.
