Romantikken var ikke blot en æstetisk dille: den repræsenterede en kulturelt brud med det gamle regime som for altid ændrede, hvordan vi ser, designer og konstruerer billeder, bygninger og byer. Mellem slutningen af ​​det 18. århundrede og store dele af det 19. århundrede gennemgik politik, teknologi og sansninger en transformation: Den franske revolution, den tidlige industrialisering, jernbanen, telegrafen og fotografiet pressede billedkunsten til at bryde fri fra den klassiske form og omfavne følelser, landskab og populærkultur.
Den start havde en dobbelt drivkraft. På den ene side drev kritik af den gamle orden kreativ frihed, individualisme og nye ikonografierPå den anden side åbnede jern, glas og ingeniørkunst hidtil usete muligheder inden for arkitektur og design. Denne tekst udforsker, med klare eksempler, hvordan denne romantiske ånd omformede maleri, skulptur, arkitektur, byplanlægning og brugskunst, både i Europa og Spanien, og hvilket præg den har sat på vores nuværende visuelle kultur.
Hvad var der brudt med det gamle regime, og hvorfor påvirkede det kunsten?
Historisk periodisering placerer den moderne tidsalder efter det gamle regimes sammenbrud og fremkomsten af ​​en ny politisk, social og kulturel ordenDen franske revolution redefinerede suverænitet og medborgerskab; den industrielle revolution ændrede arbejdet og byen; videnskabelig og teknisk viden moderniserede dagligdagen. Alt dette ændrede kunstens mæcener, dens publikum, temaer og sprog.
Akademisk klassicisme, stadig hegemonisk i slutningen af ​​det 18. århundrede, gav plads til et pluralistisk system: romantik, historicisme, realisme og senere de tidlige avantgarder. Fotografi befriede maleriet fra ren mimesis; jernbanen og dampkraften accelererede cirkulationen af ​​ideer og kunstnere; nationale museer og akademier etablerede og formidlede kanoner, selv mens de blev debatteret; og litografisammen med pressen mangedoblede billedet i den offentlige sfære.
Blandt de mest synlige udløsende faktorer for det moderne skifte er teknisk magt (tog, dampskib, telegraf, telefon og snart elektricitet), sociale fremskridt (skoleuddannelse, pressefrihed(politiske partier og fagforeninger), opdagelsen af ​​det ubevidste og det usynlige (filosofi, psykologi, nye videnskaber) og selve demokratiseringen af ​​smagen. I denne grobund ophørte værket med blot at være et spejl af antikken og blev subjektivt udtryksamfundskritik eller udforskning af det intime.
Parallelt blev naturen omdefineret: fra klassisk geometrisk orden til det sublime, det natlige, det melankolske, det stormfulde. Landskaber begyndte at kondensere stemninger, figuren blev et redskab for følelser, og samtidshistorien trådte ind på lærredene uden mytologisk forklædning. Kunsten, opdelt i tendenser, opgav ensartetheden i den ene store stil og sejre i individualisme.
Romantikkens træk i billedkunsten
Mere end en lukket stil var romantikken en holdning: Subjektets, fantasiens og følelsens forrang i modsætning til oplyst rationalisme. Formelt set sameksisterer akademisk tegning med løse penselstrøg, og dramatisk clair-obscur gør et stærkt comeback. Farver vinder fremOg bevægelsen bryder med neoklassisk rigiditet. Tematisk omfavner den middelalderen, litterær myte, nyere historie, det eksotiske og frem for alt landskabet.
I modsætning til klassicismen, der søger universelle sandheder, forfølger den romantiske ånd det unikke, det uigentagelige. Det er derfor, at psykologisk portrætkunst blomstrer, og mangfoldigheden af ​​nationale skoler eksploderer. Værket legitimeres af dets udtryksfuld intensitetikke på grund af dens lydighed mod normen. Og alligevel overlever klassisk grammatik i arkitektur og akademier, nu genfortolket som historisme.
Underdiscipliner får ny betydning. Akvarel i England, litografi i Frankrig og Spanien, folketryk, rejsealbum Og landskabsserien bringer kunsten tættere på et bredere publikum. Museet, salonen og verdensudstillingen bliver legitimerende scenarier og kulturelt forbrug.
Kort sagt er romantisk æstetik defineret af formel frihed, ærbødighed for naturen og bekræftelsen af ​​det kreative selv. Denne konceptuelle ramme forklarer dens indflydelse på arkitektur, skulptur, maleri og design, såvel som på bykultur af det nittende århundrede.
Arkitektur og byplanlægning: fra rationalisme til genoplivning
Arkitekturen i denne periode blander to impulser: moderne teknologi og historisme. Jern, glas og ingeniørsystemer åbner døren til store spændvidder, stationer, broer og pavilloner; samtidig en voksende fascination af middelalderensom krystalliserede sig i gotiske og romanske genoplivninger, og endda strakte sig til orientalismen, synlig i rustikke skrifttyper.
I den engelsktalende verden prægede den gotiske genoplivning æraen dybt. Genopbygningen af ​​Parlamentet i London under Barry, i samarbejde med Pugin, viste, at det var muligt. at forene klassisk værdighed og gotisk ornamentik: klassisk inspireret plan og aksialitet, gotisk beklædning, tårne ​​og omramning. Kirker, skoler og monumenter fulgte denne vej, mens arkitekter som Nash blandede orientalsk og middelalderlig fantasi (Royal Pavilion i Brighton).
Frankrig havde i Viollet-le-Duc sin mest indflydelsesrige teoretiker og restauratør. Hans indgreb i katedraler og fæstninger etablerede en rationel fortolkning af gotisk arkitektur som et effektivt strukturelt system og forudså en følsomhed, der var gunstig for moderne materialer. fortolkende restaureringer De viste sig kontroversielle, men de konsoliderede middelalderen som et by- og nationalt sprog.
I den germanske sfære kombinerede Schinkel volumetrisk klarhed forankret i klassisk tradition med middelalderlige repertoirer og foreslog en nøgtern og sandfærdig syntese. Andre arkitekter vekslede mellem tidlige kristne, byzantinske eller renæssancereferencer afhængigt af funktionen, mens de tegnede Anlagte parker, havekirkegårde og romantiske slotte, der forstærkede landskabets teatralitet.
Spanien gennemgik en afgørende overgang: fra akademisk hegemoni til arkitektskolen, fra oplyst klassicisme til romantisk eklekticisme. Neogotiske og neorenæssancemæssige værker spredte sig, mens jern debuterede i arkitekturen. shoppingarkader, markeder og terrasserI mellemtiden tog byplanlægningen kæmpespring fremad med udvidelsesplanerne: Castros i Madrid og Cerdás i Barcelona, ​​​​veritable manifester af den moderne by med dens gitterstrukturer, diagonale alléer, zoneinddeling og vægt på hygiejne. Der var også indvendige renoveringer såsom Puerta del Sol og oprettelsen af ​​​​nydesignede pladser.
Det samlede resultat var et mangfoldigt bybillede: administrative bygninger i klassisk eller neo-stil, middelalderinspirerede templer, italienskinspirerede paladser, passager i jern og glas, og planlagte byakserRomantikken betegner derfor ikke formelt kaos, men en levende samtale mellem tradition og teknik.
Skulptur: fra det klassiske ideal til den lidenskabelige gestus
Romantisk skulptur, mindre udbredt end maleri, søgte at nedbryde barriererne i det klassiske ideal for at tillade bevægelse og følelser at komme frem. I Frankrig eksperimenterede David d'Angers, Barye og Préault med intense portrætter, dyr i spænding og næsten maleriske relieffer; og Rude skabte et af århundredets ikoner med Triumfbuens Marseillaiseen heroisk hvirvelvind, der legemliggør borgerlig iver. Allerede i postromantikken skubbede Carpeaux hen imod levende overflader og dynamiske grupper.
Et andet udviklingsområde var begravelsessektoren. Flytningen af ​​kirkegårde uden for bymurene skabte veritable frilandsmuseer, hvor skulpturer udforskedes metaforer af erindringSmerte, afsked, borgerlige dyder og allegorier om liv og død. Den romantiske by inkorporerede således en visuel pædagogik af pantheoner, statuer og springvand.
I Spanien var overgangen fra neoklassicisme til romantik gradvis. Centre som Madrid og Barcelona koncentrerede sig om offentlige bestillingsværker, portrætter og monumenter. Blandt de førende navne er Ponzano, Piquer og brødrene Vallmitjana, samt Campeny fra Barcelona og Solá, alle forbundet med den store romerske kunstkreds. Spansk skulptur kombineret akademisk korrektion med stigende realisme, og findes i konkurrencer, udstillinger og urbane værker et netværk af moderne projektion.
Mindekommissioner, borgerlige statuer og allegoriske relieffer blev testområder. Brugen af ​​marmor og bronze intensiveredes, samtidig med at der blev taget hensyn til støberier og værkstederhæve den tekniske kvalitet. Selvom skulpturen i visse henseender var konservativ, deltog den således fuldt ud i den nye offentlige kultur i det 19. århundrede.
Romantisk maleri i Europa: historie, følelser og landskab
Frankrig formulerede kanonen med to hovedpersoner. Géricault, en bro mellem klassicisme og romantik, bragte nutidig tragedie til lærredet med Medusas flåde: studerede anatomi, pyramideformet komposition og en dramatisk clair-obscur I virkelighedens tjeneste. Delacroix forvandlede litteratur, historie og Orienten til scener af fri farve, glødende diagonaler og overstrømmende lidenskaber; fra massakren på Chios til Friheden fører folket eller marokkanske scener markerede hans palet en æra.
Landskabet var modernitetens store smeltedigel. Corot destillerede en lyrisk naturalisme af sølvfarvede og grøngrÃ¥ atmosfærer med plein air-maleri og en tonal følsomhed, der inspirerede Barbizon-skolen og impressionismen. Barbizon-skolen – Rousseau, Daubigny, Dupré og DÃaz de la Peña – omfavnede skovens, flodens og himlens enkelhed og sandhed, langt fra kunstfærdighed, og Ã¥bnede en ny vej. poetisk og ærlig for naturen.
I Tyskland betragtede Runge og Friedrich naturen som en manifestation af det absolutte. Runge, med sin lysende symbolik, og Friedrich, med munke foran have, måner og kirkegårde, søgte stilhed, kulde og det sublime som det åndelige sprogDen melankolske strenghed påvirkede hele Europa.
England tilbød to komplementære poler. Constable skabte det moderne landskab med løse skitser, skiftende himmelstrøg og et direkte studie af lys; Turner tog visionen til randen af ​​atmosfærisk abstraktion i storme, brande eller tog indhyllet i tåge, hvor motivet udsættes for farvernes vibrationer og lysenergiPrærafaelitismen – Rossetti, Millais, Burne-Jones – reddede de omhyggelige detaljer og klare farver i Quattrocento og gav dem videre til design gennem Morris' Arts and Crafts-bevægelse.
Den europæiske dialog etablerede en konstellation af værdier: subjektivitet, landskabets sandhed, farvernes kraft, genopretningen af ​​tidligere repertoirer og
satsninger på det nationaleUdstillingskredse og den illustrerede presse gjorde resten og spredte billeder og ideer med en hidtil uset hastighed.
Romantikken i Spanien: portrætter, genremaleri og landskabsmaleri
I vores land slog romantikken rod i forskellige former. I Andalusien krystalliserede costumbrismo sig: folkelige typer, danse, festivaler og scener fra dagligdagen behandlet med ynde og intimitet. Valeriano DomÃnguez Bécquer skilte sig ud for sin ømme realisme i landlige scener og for portrætter med ekkoer fra det 17. Ã¥rhundrede og moderne elegance, mens Gutiérrez de la Vega og Esquivel bidrog med religiøsitet.
officielt portræt og historiemaleri med akademisk pænhed.
Madrid var et land med to forskellige stilarter. Den ene, institutionel og genial, den af ​​Federico de Madrazo og hans kreds, mestre inden for portrætter af højt societet, upåklagelig tegning og bløde atmosfærer; den anden, løsere og mere kantede, den af ​​Alenza, Lucas eller Lameyer, der arvede Goyas geni inden for live-skitsekunst, den
populær scene med kant og den udtryksfulde plet. Litografi og redaktionel illustration blomstrede i det miljø.
Landskabsmaleriet fandt sin store forkæmper i Jenaro Pérez Villaamil, som, inspireret af rejser og tegninger fra livet, formidlede udsigter over byer, katedralinteriør, slotte og ruiner i en romantisk stil. Hans albummer og
litografisk serie De var med til at skabe et moderne og sentimentalt billede af Spanien, mens andre catalanske og castilianske forfattere udvidede repertoiret mod det natlige eller det sensationelle.
Catalonien oplevede også den puristiske og nazaræerske indflydelse: en tilbagevenden til Trecento og Quattrocento, en hengivenhed til detaljer og skarpe farver og en stærk tilbøjelighed til historiske temaer knyttet til Renaixença. Denne strømning, kombineret med
Catalansk landskab Illustration banede allerede vejen for et design med sin egen identitet ved århundredets slutning.
Indflydelse på design og brugskunst
Romantikken transformerede også økosystemet for design og brugskunst. Spredningen af museer, akademier, manualer og udstillinger fastsætte tegnestandarder, typografi og ornamentik; litografi og senere kromolitografi muliggjorde plakater, tryk og illustrerede bøger, der formidlede middelalderlige, orientalske eller neoklassiske motiver alt efter moden.
Jern- og glasarkitektur førte til skabelsen af ​​gademøbler, rækværk, lygtepæle, springvand og passager med
seriel dekoration men af ​​høj æstetisk værdi, mens kunstnerisk håndværk – farvet glas, keramik, træarbejde – blev revitaliseret i tråd med middelalderen. I den britiske verden forenede Arts and Crafts etik og æstetik og krævede materialekvalitet,
ærligt design og hverdagsskønhed, der efterlod et præg, der ville nå den europæiske modernisme.
I byplanlægning definerede planlagte udvidelser og havekirkegårde nye rumlige typologier, der integrerede vegetation, monumenter og
byvandringDen romantiske by var ikke kun en scene: den blev et samarbejde mellem ingeniører, arkitekter, billedhuggere, malere, typografer og kunsthåndværkere.
Endelig ændrede fotografiets fremkomst det visuelle økosystem: det befriede maleriet fra forpligtelsen til at kopiere og skubbede det i retning af
sprogforskningHan etablerede arkiver, kataloger og dokumentation til restaureringer og rejser; og han demokratiserede folkets visuelle hukommelse og forstærkede de nationale fortællinger, som romantikken så omhyggeligt bevarede.
Set som en helhed overskred dette kunstneriske og kulturelle jordskælv sin egen tidsramme og giver stadig genlyd i vores måde at forestille os det offentlige, det intime, det naturlige og det hellige; i samspillet mellem teknik og historie; og i overbevisningen om, at design, billede og rum kan, når de tør, ændre livet.
