Granada oplevede en storstilet kunstnerisk intervention ledet af Spencer Tunick: omkring 2.000 mennesker De tog deres tøj af og malede sig med grøn maling for at skabe et korbillede blandt rækker af oliventræer. Scenen, udtænkt til et monumentalt solopgangsfotografi, forvandlede et landbrugslandskab til et improviseret udendørsstudie.
Handlingen er en del af dit projekt Portræt 1925, og blev udført i en ung olivenlund nær Cubillas-reservoiret. Forslaget, der blev fremsat for at mindes hundredåret for Cervezas Alhambra, kombinerede natur, krop og byens symbolske arkitektur gennem en omhyggeligt gennemtænkt farvekode.
Hvordan det blev skabt og hvorfor i en olivenlund
Valget af lokation var ikke tilfældigt: under en biltur fra Madrid, geometri af olivenlunde som førte til Granada fangede fotografens opmærksomhed. Han blev forført af træernes rækkefølge og den dialog, der kunne etableres mellem landskabet og menneskemængden, der var arrangeret på jorden.
Holdet arbejdede i månedsvis med besøg på lokationer og tests. Produktionen overvejede alternativer, hvis vejret ikke var godt: der var plan B og plan C, selvom solen endelig tillod udviklingen som planlagt, med konstante justeringer af position og indramning.
Hvem deltog, og hvordan det blev organiseret
Opslaget tiltrak primært ansøgere fra Spanien og Storbritannien, med tilstedeværelse af frivillige fra andre europæiske lande, såvel som Mexico, Argentina og USA. Nogle ønskede at opleve Tunick for første gang; andre vendte tilbage efter at have deltaget i forfatterens tidligere præsentationer.
Registreringen foregik online og blev vedligeholdt åbent indtil den 17., med over 2.000 registrerede brugere. Tunick undgår professionelle modeller: han foretrækker naturlighed, simple positurer og energien hos almindelige mennesker, i et værk han beskriver som en udveksling mellem skaber og borger.
Som en gestus af taknemmelighed vil deltagerne modtage en tryk i begrænset oplag af det udførte arbejde under sessionen, signeret af kunstneren selv.
Sessionen: instruktioner, tempo og sikkerhed
Dagen startede tidligt med shuttlebusser og forskudt adgang til gården. En gruppe journalister fulgte begivenhederne fra kl. fire kraner, mens deltagerne, organiseret i rækker, ventede på instruktioner under en næsten ceremoniel stilhed brudt af megafoner og blandet lyd fra klipklappere på jorden.
Instruktionerne blev givet på spansk og engelsk: stil dig op på klipklapperne, hænder på taljen, hovedet nedad, armene afslappede; derefter drejninger, ændringer i retning og nye kompositioner. Naturlige grænser – såsom et figentræ – blev også markeret for at bevare den overordnede form og balancen i billedet.
Varmen betingede rytmen: med høje temperaturerSikkerhed var prioriteten. Der var nogle mindre klager over søsyge, som blev løst uden problemer, med redningsmandskab til stede for at rykke ud. Efter de første skud bevægede gruppen sig mod flodområdet for at fuldføre den planlagte sekvens.
Grøn og dens symbolik
Farven blev ikke valgt tilfældigt. Tunick har arbejdet siden 2010 på en grøn farve, der er i dialog med byen: inspireret af vægge og fliser fra Alhambra, forbinder sig med ideer om fornyelse, genfødsel og helbredelse. I en olivenlund forstærker denne tone følelsen af kontinuitet mellem krop og landskab.
Produktionen bød på støtte fra Alhambra Beers til sit jubilæum, men fokus var strengt kunstnerisk: en flygtig, mangfoldig og symbolsk gestus omkring Granadas kromatiske identitet.
Med hensyn til fjernelse af malingen forklarede teamet, at malingen fjernes med varmt vand og sæbe. 99,9% Efter det første bad forsvinder eventuelle rester ved efterfølgende vask. Kropsmalingen er blevet testet for at sikre sikker udendørs brug.
Tunick i Spanien og vigtige milepæle
Granadas er dens første intervention i Andalusien, efter at have arbejdet i Valencia, Barcelona og San Sebastián. Forfatteren har selv kommenteret, at nogle steder var sværere at samle mennesker, men han søgte altid at bevare naturlighed og mangfoldighed i sine billeder.
Med en veletableret international karriere har fotografen orkestreret installationer med tusindvis af mennesker. Blandt de mest mindeværdige er den, der blev afholdt i Mexico Citys Zócalo med 18.000 deltagere, en figur der placerede ham i den kollektive hukommelse inden for samtidskunst, og som forklarer den sociale rækkevidde af hans arbejde.
Granada-scenen efterlader en kollektivt billede med en stærk poetisk ladning: anonyme kroppe, den samme farve og et landskab af oliventræer, der tilsammen i et par timer omskriver synet på territoriet og forholdet mellem kunst, by og natur.
