Selvom det ikke blev set før for nylig, er kunsthistorien fyldt med store kvinder, der måtte kæmpe for et manddomineret samfund for at få fodfæste som kunstnere. De markerede et både før og efter i kunsthistorien og i den sociale vision om lighed mellem mænd og kvinder.
Hvis der er en berømt maler i det XNUMX. århundredes historie, er det utvivlsomt Frida Kahlo (1907-1954). Født i Mexico betragtes hun som et af de vigtigste ikoner for mexicansk kunst. Vi vil se nogle nysgerrige ting om hans liv.
Hans dedikation til maleriet var præget af en dødelig ulykke
Hun havde polio, da hun var barn, hvilket gjorde det ene ben meget tyndere end det andet. På grund af dette dedikerede han en stor del af sin barndoms fritid til sport for at forsøge at forbedre hans tilstand. Senere, mens han studerede i gymnasiet for at blive læge, tilbragte han timer i et graverings- og trykværksted, der ejes af en af hans fars venner. Det var der, man så, at han havde et specielt talent for kunst, da han tegnede kopier af graveringer, der kom til værkstedet. Hans største dedikation til maleriet kom efter den fatale ulykke, der markerede hans liv: bussen, hvor han kørte, blev kørt over af en sporvogn, der efterlod hans krop virkelig ødelagt i mange dele. Af denne grund tilbragte han en stor del af sit liv i sengen og måtte gennemgå omkring 32 operationer. Stod over for så lang tid uden at være i stand til at bevæge sig, helligede han sig fuldt ud til maleriet.
Hans malerier, feministiske symboler
Hvis der er noget i Fridas malerier, er det en stor følsomhed, der afspejler den dybe lidelse, hun gennemgik. Hans malerier er bogstaveligt talt hans livsbiografi, der fremhæver grusomhed, sorg og virkelighed. I de fleste af dem maler hun sig selv med typiske mexicanske oprindelige tøj. Det betragtes som et feministisk symbol, da vi i portrætterne ser en Frida åbent og gør hvad hun vil, noget usædvanligt hos datidens kvinder. Det afspejler også sexistisk vold i mange malerier, der tjener som en klage. Derudover skaber han sit eget personlige mærke ved at nægte at plukke øjenbryn og overskæg samt drikke øl.
Det blev en myte efter optræden i de første farvefotografier
Frida blev fotograferet af den ungarske fotograf Nickolas Muray, en af de første, der introducerede farvefotografering til USA. Hendes ejendommelige fysiske udseende og hendes farverige kjoler og perler sammen med hendes store værker gjorde Frida til et ikon, et symbol på mexicansk kultur.
Hun betragtede ham ikke som surrealistiske værker
Surrealisme afspejler den drøm, der bliver virkelighed og er fri for enhver bevidst tilknytning (vi har Dalí som det bedste eksempel). Ekspressionisme er netop kendetegnet ved maleriets store udtryksevne (som dem fra Van Gogh, som vi så i dette forrige indlæg). Frida Kahlos malerier betragtes som surrealistiske med et punkt af expressionisme. Værker fulde af metaforer og elementer fra folklore og populær kunst fra hans land (disse er elementer i meget levende farver) såvel som selvportrætter. Det viser mange fantastiske billeder blandet med nedbrydningen, som hendes krop led efter ulykken, hvilket får os til at vide, hvordan kunstneren har det, når hun ser sig selv, når han forbinder disse surrealistiske billeder. Selvom hun selv sagde, at hendes værker ikke var surrealistiske, men snarere afspejlede den grusomme virkelighed.
Hun har skabt en masse merchandising af sig selv
Få er de kunstnere, der har genereret en sådan mængde kommercielle produkter som Frida Kahlo. Alle slags produkter til hjemmet og papirvarer, tøj og en lang osv. Og det er, at Frida stadig er et ikon for den feministiske kamp i dag.
Frida har været og fortsætter med at være en stor styrke for enhver, der har været igennem dårlige tider.