Tegnefilm og hvordan gøre en idé til virkelighed, konvertere historien eller handlingerne, du forestiller dig, til en animeret grafisk repræsentation. At udforske denne industri, dens vigtigste teknikker og programmer relateret til animation er meget nyttig, når du skal vælge din professionelle fremtid i designverdenen.
Lav tegnefilm, i lang tid, blev betragtet som en sekundær aktivitet i underholdningsverdenen. Men med tiden blev disse teknikker perfektioneret og opnået velfortjent respekt i branchen. Til det punkt, at der i dag endda er priser dedikeret udelukkende til animation, og teknikken bruges både til reklamer og til at fortælle historier for folk i alle aldre. Tiderne er forbi, hvor der blev talt om "tegnefilm" på en nedsættende måde.
At lave tegnefilm og sektorens historie
Disney animerede film, de berømte karakterer af Looney Toons eller Astro Boys eller Heidis eventyr De er nogle klassiske eksempler på tegnefilm. Tættere på tiden dukkede ædelstene op, der har overskredet internationale grænser: Evangelion, Løvernes Konge, Aladdin, Spirited Away. Dette er blot nogle demonstrationer af, hvordan fremstilling af tegnefilm kan opnå et unikt niveau af anerkendelse på internationalt plan. Som enhver kunstnerisk gren er den farvet af meget forskelligartede subjektiviteter og kreative øjeblikke, og at vide lidt om dens tilblivelse hjælper med at forstå det nuværende øjeblik og sektorens mulige fremtid.
Den nuværende proces på tidspunktet for oprette tegneserier Det er anderledes end i 50'erne eller 60'erne. I dag giver teknologien mulighed for meget mere varierede animationer med ressourcer lige ved hånden. Men tidligere kunne man spore animationer lavet med graffiti, med oliemalerier eller endda med skulpturer, som afhængigt af belysningen gav følelsen af ​​at bevæge sig.
Hej la animation Det involverer kombineret eller uafhængig brug af tre hovedteknikker: 2D, 3D og Stop Motion-animation. Hver af teknikkerne har sin egen sværhedsgrad og kunstneriske omfang, og ved mange lejligheder kombineres de for at opnå meget mere komplette stykker.
Animation 2D
Aktuelle eksempler på denne type animation findes i Family Guy, The Simpsons eller Adventure Time, for at nævne 3. Det er tegninger med et fladt udseende, som indtil for nylig blev lavet med acetater farvet på bagsiden. I nogle japanske studier bruges denne klassiske teknik stadig, men omkostningerne er meget høje. Nuværende 2D-animation bruger normalt også specialiseret software såsom Toon Boom eller After Effects til at tilføje effekter og muligheder for todimensionel animation.
3D-animation og udvikling af sektoren
La tredimensionel animation Det er næste skridt i udviklingen af tegnefilm. En af de første film, der promoverede denne animationsstil, var Toy Story fra Pixar-studiet. Her kommer en gruppe legetøj til live fra det øjeblik, deres ejer forlader rummet, og de lever utrolige eventyr. 3D-animation udføres af computer, med specialiserede programmer, der er i stand til at konvertere skitser og tegninger til polygonale figurer, der kan arbejdes med i tre dimensioner.
Stop bevægelse
En tredje teknik, ret gammel, men stadig gyldig, er den Stop bevægelse. Dette animationsforslag består af en millimeterbevægelse af objekter for at fange billeder og derefter gengive dem for at give en fornemmelse af bevægelse af karaktererne og elementerne i hver scene.
Programmer til at lave tegnefilm
Hvis du vil lave en tegneserie af specialiseret software, så skal du kende de tilgængelige værktøjer, og hvilke der bedst opfylder dine egne behov. Der er forskellige alternativer, og hver af dem tilpasser sig den tegnestil, du ønsker at skabe. Du kan bruge Adobe Character Animator til at have en guide, der konverterer forskellige inputdata til en førsteklasses animation. Andre muligheder som Toon Boom Harmony hjælper dig med at omdanne dine ideer til yderst professionelle 2D-tegninger.
Hvert program har sin pris, brugsmuligheder og alternative værktøjer. Gennemgå dette valg for at vælge det, der passer bedst til det animationsprojekt, du vil starte.
DigiCel FlipBook
Dette er software fokuseret på 2D animation. Det understøttes på Windows og macOS og fungerer ved hjælp af frame-by-frame-animation. Dette giver mulighed for en klassisk stil og større kontrol og intuitiv indlæringskurve for brugerne. Du genskaber hver scene og hvert øjeblik af din karakter i detaljer, og så kan du se resultatet bevæge sig flydende.
Den har a billedimportsystem meget nem at bruge, den er kompatibel med XSheet-lag og gør det muligt at ændre hver enkelt ramme individuelt. Den eneste ulempe er, at dens gratis version indeholder et vandmærke på vores tegninger. Derudover er de automatiske rammer, du kan vælge, begrænsede.
Adobe Character Animation
Software signeret af eksperter i designbranchen, Adobe. Med Character Animator kan du bruge ansigts-, gestus- og objektgenkendelse til at skabe 3D-animationsstykker med hvad du vil. Det er et fremragende program, der registrerer ansigtsudtryk for at inkorporere dem i animationen, det fanger også hele kroppens bevægelser og kræver kun en mikrofon og et webcam.
Det er lidt dyrt, men det er det mest populære professionelle værktøj i segmentet. Hollywood-studier bruger Adobe Character Animation til at bringe deres historier til live. Det er også meget nemt at bruge og har integrerede skabeloner for at tilbyde en dynamisk grænseflade.
Toon Boom Harmony
Med en karriere i animationens verden i mere end 25 år, Toon Boom Harmony er en allieret for tegnere. Den har et design designet med fleksibilitet, flydende og glathed i animation, der søger at genvinde essensen af ​​traditionel animation, men hjulpet af teknologiske og forarbejdningsfremskridt.
Den bruger en børstemotor til at skabe og tilpasse børster, muliggør traditionel papirløs animation og integrerer problemfrit 3D- og 2D-elementer. Samtidig bruges det intuitivt til at manipulere objekter inden for hver scene uden for mange komplikationer. Det er en god allieret for både erfarne animatorer og nye brugere.