René Magritte Han var en af de største belgiske kunstnere i det 20. århundrede. En maler dedikeret til at nærme sig virkeligheden fra et andet perspektiv, med en unik figurativ stil. René Magrittes kunstværker repræsenterede ideer, de søgte at lege med mystik og med fantastiske og drømmende elementer. Beskueren står over for en udfordring med hvert af Magrittes værker, hvorfor denne artikel udforsker de mest anerkendte værker.
Det er nogle af hans mest emblematiske kunstværker. Stykker, der er blevet sande ikoner for figurativ kunst og belgisk æstetik i det 20. århundrede. Nogle er let genkendelige stykker, såsom Menneskesønnen, mens andre tydeligt afspejler hans stil og intentioner, men har været lidt mindre eksponerede.
Menneskesønnen, kunstværker af René Magritte
Det mest berømte og anerkendte maleri af den belgiske maler. Det er også et af hans mest modne værker, siden han lavede det i 1964 et par år før sin død i 1967. Som i andre værker i hans produktion er mystik en af nøglerne.
Ifølge dens opfattelse, virkeligheden er en flerlags enhed at mennesket selv skal optrevle. Menneskesønnen undersøger tingenes mest daglige og hjemlige udseende, og hvad der tyder på en usædvanlig orden.
I dette specifikke tilfælde en almindelig mand, men hvis ansigt ser ud til at være dækket af et æble. Manden er en klassisk fremstilling af datidens borgerlige mand. Med sin bowlerhat, et rødt slips og sin frakke. Men ansigtet er et æble, et element fyldt med symbolik, fordi det repræsenterer Adams og Evas viden og straf ifølge den bibelske historie.
Hvad betyder Magrittes Menneskesøn?
Med hensyn til fortolkningen af dette værk er der dem, der mener, at det repræsenterer menneskets mangel på identitet i massekulturen. Andre hævder, at værket repræsenterer Adams søn, der for evigt er dømt til fristelse for sin forfaders synd.
elskere
Endnu et af René Magrittes kunstværker, der er blandt de mest kendte. The Lovers er et værk, der kommer i dens tid med eksperimentering med repræsentationen af virkeligheden. Den bruger en stil, der er tro mod den virkelige verden, men fyldt med symbolik.
Vi ser to elskere med slør klistret til deres ansigter, kyssende. Værkets betydning hentyder til en forbudt eller skjult kærlighed, men mange elementer i dette værk er let genkendelige. Der er to mennesker, en himmel, slør, der dækker og skjuler identitet. Eksperter, der analyserer Magrittes historie og arbejde, indikerer, at slørene knyttet til folks ansigter også afspejler et specifikt øjeblik i kunstnerens liv.
Da maleren var 13 år, begik hans mor selvmord. Han kastede sig i floden og billedet af det våde tøj, der klæbet til hans krop, fulgte ham i lang tid.
Den menneskelige tilstand
Refleksion over, hvad det vil sige at være menneske, er meget nærværende i hele René Magrittes arbejde. Af denne grund er værket kaldet "The Human Condition" altid blevet anerkendt som et af hans mest bemærkelsesværdige værker.
Det hører til hans tid med kunstnerisk indvielse, hvor han udforskede den surrealistiske bevægelses redskaber, men med sit eget præg. Dette værk bruger som udgangspunkt temaet "maleri i maleriet", noget der blev en del af billedtraditionen siden Las meninas af Velázquez.
I dette stykke af Magritte lærredet repræsenterer det samme landskab, som ses fra døren. Der er en refleksion over den menneskelige tilstand fra selve titlen, der refererer til filosofiske teorier om den eksistentialistiske strømning. Andre fortolkninger ser også Platons dualisme i værket, med en verden af ideer (den sande) og en håndgribelig (den virkelige verden, vi bebor).
Gengivelse forbudt (The Portrait of Edward James)
René Magritte og hans kunst udforsker forskellige teknikker og temaer. I dette tilfælde muligheden for at generere et visuelt bedrag og provokere seeren. Magritte havde som mål at ryste sit publikum, at få dem ud af en passiv holdning, så de ville nærme sig hans malerier og have det sjovt med at søge efter meningen, blinket og de omhyggeligt udformede aspekter af hvert værk.
Arbejdet viser et portræt af Edward James, en surrealistisk forfatter og ven af Magritte. Men ved at lege med beskueren ser vi ikke et realistisk og pålideligt portræt, men snarere ser vi forfatterens ryg reflekteret, mens hans bog er korrekt reflekteret.
René Magritte leger derefter med fantasi og virkelighed, og repræsenterer også måden, hvorpå identitet konstrueres i den moderne verden. Mennesket står over for det billede af sig selv, der skal samles ud fra andres perspektiv og ens egne ønsker.
Terapeuten
Måske en af de kunstværker af René Magritte der har genereret flest fortolkninger. Terapeuten er et maleri fra 1937. I det ser vi en mand, hvis øverste halvdel er et bur, der er dækket af et tæppe og en hat.
Billedet er en allegori af terapeuten, en karakter, der i det 20. århundrede begyndte at få styrke på grund af stigningen i psykologiprofessionelle. Magrittes repræsentation er af denne karakter af åndelig frelser og healer af terapeuten. Et individ med evnen til at frigøre sind, fanget som duer i et bur.
Hvem var René Magritte?
dette produktiv europæisk maler blev født i Belgien i 1898. Han studerede i to år på Bruxelles Academy of Fine Arts. Og siden han var lille, var han allerede dedikeret til at tegne. Først tegnede han tapeter og plakater, men han begyndte at eksperimentere med at male på højden af den surrealistiske avantgarde.
Dens mål: at afsløre virkelighedens mysterier gennem fantasi. "Mine malerier er en visuel manifestation af poesi" plejede han at sige. Han boede en kort periode i Paris i løbet af 1927, modtog stærke påvirkninger fra den surrealistiske bevægelse og bevægede sig derefter mod en endnu dybere udforskning af det ubevidste. I 1930 vendte han permanent tilbage til sit land og lavede reklamearbejde for at tjene til livets ophold. Med lav profil forsvarede han altid friheden i kunsten og var en del af flere avantgardegrupper.
I 1965 afholdt Museum of Modern Art i New York et retrospektiv af hans arbejde., som er en af de første store anerkendelser, han modtog internationalt. På grund af helbredsmæssige komplikationer døde han desværre to år senere i en alder af 69.