Milton Glaser var en ikonisk designer der revolutionerede anden halvdel af det 20. århundrede med sine forslag. Han er en af pejlemærkerne for amerikansk designstil og forslag, og er ofte blevet omtalt som et "designmonster."
Hans liv var fuld af utrolige øjeblikke og designs. Det blev overvejet en meget sjælden art i designverdenen, noget som en moderne renæssancemand. Han kombinerede sin viden og praksis som designer, illustrator og intellektuel, og hans værker og forslag kredsede om en forståelse og konceptualisering af visuelt sprog. Derfor har det overgået hans egen død den 26. juni 2020. Tilfældigvis døde han samme dag som han blev født i 1929, den 26. juni.
Uddannelse og historie af designer Milton Glaser
Den 26. juni 1929 blev Milton Glaser født i Bronx-kvarteret., i New York City. Hans kunstneriske uddannelse bragte ham til forskellige rum: Higher School of Music and Art og Cooper Union School of Art, hvor han blev uddannet mellem 1948 og 1951. Og senere til Academy of Fine Arts i Bologna, i Italien, gennem en Fulbright stipendium. Der lærte han, gned skuldre og plejede med andre store kunstnere, herunder maleren Giorgio Morandi.
Hans karriere er fuld af milepæle, herunder oprettelsen af de berømte Push Pin Studios i 1954, sammen med sin partner Seymour Chwas. Et mest indflydelsesrigt designstudie siden midten af 50'erne og i mere end 30 år. Kvantiteten, kvaliteten og effektiviteten af dets arbejde er synonymt med succes, og i disse år prægede Miltons karriere og hans arbejdsmetode tiden inden for amerikansk grafisk design.
En anden stor skabelse af Milton Glaser var New York Magazine. Sammen med Clay skabte Felker i 1974 et magasin, der behandlede forskellige emner, fra livsstil og kulturelle forslag til politik og videnskab. Magasinet var en konkurrent til The New Yorker, og Milton ledede det og var dets designer indtil 1977. Der demonstrerede han meget af sit potentiale og stil og blev etableret som en reference i verden af grafisk design.
Emblematiske værker og kontraster af designer Milton Glaser
La Milton Glasers produktive karriere Det er repræsenteret ved forskellige plakater og graveringer. For eksempel er Bob Dylan-plakaten, der blev ikonisk i 60'erne og i dag er en reference for amerikansk grafisk design, hans forfatterskab. Hans arbejde var også meget fokuseret på design af virksomhedsbilleder og redaktionelt design, hvilket gjorde det muligt at udforske nye teknikker og stilarter, når elementerne blev kombineret i et redaktionelt stykke. Jeg arbejder for forskellige publikationer, herunder Village Voice, La Vanguardia, Esquire og Paris Macht, blandt andre.
Med hensyn til virksomhedens image, er det skaberen af DC Comics-logoet, og supermarkedsfirmaet Grand Union, der i halvfjerdserne stod for alt omkring billedkunst. Men det var også Milton, der skabte andre emblemer i New York. For eksempel det ikoniske symbol på I Love New York (hvor ordet Love er erstattet med et hjerte og kun det første bogstav i hvert ord bruges, det er Glaser). Han skitserede det på en serviet, og to år senere blev det et af de mest efterspurgte stykker til klistermærker og souvenirs fra Big Apple.
Hvordan er Glaser-stilen?
Eklektisk og med meget varierede påvirkninger afspejlede Milton Glasers stil sig i forskellige bogstaver. For det meste er de mere dekorative og attraktive plakater end læselige. I modsætning til andre designere var han ikke en brændende tilhænger af ortodoksi eller klassisk metodologi. I hvert af hans stykker reflekteredes en rastløs ånd, mere interesseret i at fortælle sin egen version og måde at se verden på, end i at reagere på de retningslinjer eller grundlæggende forslag, som de etablerede kanoner krævede.
Gennem sin historie, og takket være dens mange forslag, er den blevet udstillet i forskellige lokaler rundt om i verden. Han var på Centre Georges Pompidou i Paris og på Museum of Modern Art i New York, hvor han passerede mellem begge udstillinger gennem mange andre rum, hvor kunst, design og image er det vigtigste.
Tegning som en dør til kreativ frihed
Fra hans ophold og træning i Italien, udtog Milton Glaser tegning som et primært værktøj til at inspirere og relatere verden. Hans evne til at eksperimentere og lære gennem kunst, tilføjet til hans viden om graveringsteknikker, hjalp ham med at finde sin udtryksform. Mindre lineær og meget mere fleksibel.
Forslagene fra designeren Milton Glaser var tættere på illustration. Med en stærk indflydelse fra den schweiziske skole, der dominerede på tidspunktet for dens dannelse, de fremherskende æstetiske retningslinjer for en ny avantgarde. I sin refleksion og måde at arbejde på opfandt Glaser også sætninger, der blev ikoniske, når han udforskede designverdenen.
- "Mindre er ikke nødvendigvis mere."
- "I♥NY-logoet blev født i 1977, og i dag kan du stadig finde det i Chinatown."
- "Det er vigtigt at være fantasifuld. Du skal opdage ting, observere.”
- "Alt hænger uundgåeligt sammen, og kunstnerens opgave er at finde forbindelserne."
I denne tankegang finder vi også et andet meget relevant træk ved Milton Glaser. Hans evne til at undervise, formidle og vejlede af andre kunstnere og designere som, inspireret af deres historie og deres arbejde, har vendt sig mod grafisk designs verden.
Ingen tvivl Milton Glaser er gået over i historien som en designer, der brød formen og formåede at blive et referencepunkt for en industri, der var ved at vinde stor styrke. Hans død efterlod et hul i den kunstneriske verden, men den efterlod også en stor arv. Med tiden omdefineres det og fortsætter med at være til stede i mange andre nutidige kunstneres og designeres træning, historie og indflydelse. At huske det, forstå det og dele det er en del af nye kunstneres rolle i at have en komplet vision om at forstå verden.