"Pop art er for alle" af sobermusings er licenseret under CC BY 2.0
Bliver du fascineret af kultur og popkunst? Vil du vide dens oprindelse? Du kan ikke gå glip af dette indlæg!
Lyse og ungdommelige farver, tegneserier, reklamer og hverdagsgenstande ... er stadig til stede i dag i kunstverdenen. Den ene kendt som Pop-Art var en kunstnerisk bevægelse født i midten af 50'erne i Det Forenede Kongerige, som snart flyttede til USA (hvor det nåede sit højdepunkt) i begyndelsen af 60'erne.
Oprindelsen af popkunst: abstrakt ekspressionisme og Jackson Pollock
I sine tidlige dage startede en gruppe unge britiske kunstnere en plastrenoveringsproces som svar på tidligere abstrakt ekspressionisme. Denne bevægelse, der stammer fra De Forenede Stater i 40'erne, var præget af voldsomme slag med få farver og uden figuration, der viste datidens følelsesmæssige drama. Derudover plejede de at være malerier i stort format, der ventede på at blive udstillet i gallerier og solgt for meget store summer. Og kunstsamlingen var synonymt med en høj social status.
Blandt ekspressionisterne fremhæver maleren Jackson Pollock (1912 - 1956) og hans teknik til dryp, hvor malingen får lov til at dryppe på lærredet eller plaske med det.
«MOMA Pollock» af CKH er licenseret under CC BY-ND 2.0
De levede i en grådig verden besat af berømmelse, hvor visionen om kunst fra et intellektuelt synspunkt af betydningen af værket fik særlig betydning.
Fremkomsten af popkunst: oprør mod den fremherskende abstrakte expressionisme
Blandt kunstnere, der er trætte af kunstens overdrevne intellektualisering og den deraf følgende fremmedgørelse fra offentligheden, blev Pop-Art-bevægelsen født. Den er kendetegnet ved brug af enkle og enkle figurer, fulde af farve, sjov og ungdommelig. Det er en populær kunst, tilgængelig for folket.
Repræsentationen af enkle, hverdagslige genstande skiller sig ud og vises som forbrugerprodukter, som om de var reklamer. De er masseproducerede produkter uden subjektivitet i et ironisk svar på datidens elitistiske og forbrugersamfund. Denne tilsyneladende kulde og enkelhed forekommer i kontrast til den dybe betydning, der blev givet til de abstrakte ekspressionisters værker.
Hvis der er en nøglefigur i denne bevægelse, og hvis værker stadig er i mode i dag, er det utvivlsomt Andy Warhols. (1928-1987). Fed og skarp brugte Warhol symboler for amerikansk kultur i sine malerier, billeder, der skabte tiltrækning i sig selv: Coca - Cola flasken, Campbells suppe dåser og endda Marilyn Monroe selv.
«Museum of Modern Art (MoMA)» af wyliepoon er licenseret under CC BY-NC-ND 2.0
Ved en lejlighed kommenterede han:
Hvad der er godt ved dette land er, at USA har startet en tradition, hvor de rigeste forbrugere i det væsentlige køber de samme ting som de fattigste. Du kan se tv, du ser en Coca-Cola-reklame, og du ved, at præsidenten drikker Coca-Cola, Liz Taylor drikker Coca-Cola, og du tror, at du også kan drikke Coca-Cola. En kø er en kø, og ingen penge i verden kan få dig til at finde en bedre kø end den, som tiggeren på hjørnet drikker. Alle køer er ens, og alle køer er gode. Liz Taylor ved det, præsidenten ved det, tiggeren ved det, og du ved det.
Andre kunstnere fra Pop - Art bevægelsen: Lichtenstein og Wesselmann
Andre kunstnere fra den tid, der også brugte kolde og rationelle figurer i modsætning til den fremherskende ekspressionisme, var Lichtenstein og Wesselmann.
Roy Lichtenstein (1923-1967) er kendt for sine store komiske vignetter bruger generelt tal fra reklamer. Deres brug af onomatopoeia i dem er også meget karakteristisk. Alle, der ser hans værker i dag, vil helt sikkert genkende dem!
Billede af shogunangel er licenseret under CC BY-NC-ND 2.0
Tom Wesselmann (1931 - 2004) er meget populær for sine kvindelige nøgenbilleder, fræk og sjov. I meget definerede former, men med begrænsede elementer, er den kvindelige krop repræsenteret uden fordomme på en meget enkel og kold måde, som om det var en datidens reklameplakat.
Du kender bestemt nogle af disse værker, da de stadig er på mode i dag!