Et af de grundlæggende elementer i en visuel komposition er behandlingen af blikket. Det, der i virkeligheden virker trivielt, er noget grundlæggende, og det vil forme vores fotografier og derfor hele fortolkningsøvelsen. Forfatteren Jacques Lacan havde en særlig indflydelse på dette element (baseret på Sigmund Freuds værker) fra dimensionen psykiatri og psykoanalyse. Han talte med os om scopic drev, det vil sige en slags spændingstilstand mellem at se, observere og blive observeret. Scopisk drev er det behov, som ethvert menneske skal observere, se og undersøge visuelt og også behovet for at blive observeret. Til sidst oversættes til et spil af lyst, hvor fokus i vores blik ændrer hele den verden, vi bygger, men det handler ikke kun om perspektiv og den måde, som fotografen eller direkte vores kamera tager eller observerer billederne, men også om, hvordan tegnene og objekterne de finder i vores visuelle univers, de bruger og anvender deres eget blik. Hvordan alle elementerne hænger sammen gennem bliket, og hvilken slags implikationer og betydelige byrder dette medfører.
For at forklare alt dette mere dybtgående og mere praktisk vil vi beskæftige os med en af de vigtigste regler i billedverdenen. Bliket styrer. En række generelle indikationer, der vil hjælpe os med at give vores billeder overensstemmelse, harmoni, og som vil hjælpe os med at få større opmærksomhed og kontrol over vores værktøjer som skabere. I løbet af din karriere vil du opdage, at alle de elementer, der måske er blevet overset eller endda dem, som du betragtede som brugbare eller ubetydelige, har enorm betydning i udviklingen af et kunstnerisk og professionelt arbejde.
Før vi starter, vil jeg gerne tilføje og afklare noget. Selvom vi taler om en norm, og vi refererer til dette indhold som regel, skal du huske på, at der kan være visse undtagelser, og selvfølgelig bør vi aldrig lade en regel eller et teoretisk postulat begrænse os, for i virkeligheden ved nogle lejligheder vi kan (og i mange andre skal vi) bevæge os væk fra akademismen. Ideelt set bør vi prøve at finde forskellige velstandskilder og derefter bruge dem baseret på vores stil og vores behov. Denne type kilder kan komme fra den reneste teori eller fra vores egen praksis.
Blikreglen: En overførsel af ladninger og betydninger på fotografisk sprog
Hvad består denne regel præcist af? Det handler om at give betydning og fremtrædende plads til observation af vores karakter. Hvis vi for eksempel fotograferer en ung mand i profil, skal vi give mere plads i vores ramme foran motivet end bagud, det vil sige for at give større fremtrædende plads og plads til blikkets retning. På denne måde er det, vi skal gøre, at give vores hovedperson større opmærksomhed og en større udtryksfuld ladning.
Men dette går langt ud over den fysiske handling at se, og det er her, det hele bliver virkelig interessant. Vi kan foreslå visse ting ved at skabe fysiske uoverensstemmelser i vores konstruktion, og på denne måde kan vi narre og involvere vores publikum på et højere og måske mere raffineret niveau.
Vent et øjeblik ... Hvad mener vi med at kigge?
Jeg husker, at i informationsvidenskabsfakultetet var et af de mest imponerende og revolutionerende emner, som jeg havde mulighed for at lære om, billedanalyse. Vi brugte uger og uger på at analysere et visuelt forslag, en kommerciel plakat, et maleri, et fragment af en film på ikke mere end tredive sekunder, og måske er det når du står over for disse typer udfordringer, når du opdager størrelsen og kraften i det visuelle sprog . At bruge en hel måned på at analysere et fotografi kan være noget overraskende. Du er klar over, hvor kompleks den grafiske konstruktion er. En af plakaterne, der sidder fast i min hukommelse, var en af de mest kontroversielle af Dolce & Gabbana. Den indeholdt en gruppe mænd omkring en kvinde. En af dem holdt den unge kvinde og syntes at kontrollere hende voldsomt. Ved første øjekast vidste vi alle eller troede, at vi vidste, at denne kvinde blev udsat for at være offer for misbrug, og at disse mænd bestemt havde kontrol over hende og situationen.
Men efter at have foretaget en formel analyse under hensyntagen til kinesics, proxemics og især disse personers blik, var det imponerende at opdage, at kvinden virkelig havde kontrol over denne situation. På trods af det første optræden, der præsenterede sig for os, var, at det blev udsat for og under kontrol af denne gruppe mænd, er sandheden, at hvis vi fokuserer på blikkespillet og analyserer sammenhængen mellem alle tegn, kommer vi til konklusionen heraf er hun bestemt den, der er i kontrol, og på en måde er de ret underdanige tegn.
Med dette mener jeg, at handlingen med at se ikke altid skal understøttes af formelle, visuelle, eksplicitte og klare problemer. Handlingen med at se kan være helt psykologisk. Vores karakter kigger måske et sted, men virkelig, følelsesmæssigt ser han på et andet sted. Måske skjuler vores karakter noget for os, som vores fotograf afslører for os. Hvorfor ikke? Jeg foreslår et mere grafisk eksempel, og som jeg er sikker på, at du vil forstå det bedre. Her har vi to meget ens billeder. I den første løber hovedpersonen ser frem. Fotografen skaber en forbindelse, der stemmer overens med den grafiske konstruktion, respekterer blikkets norm. Vi ved dette, fordi det efterlader mere plads foran på motivet end bagpå, det giver fremtrædende og vigtig blik. Vores karakter er klar, oprigtig, og vi er opmærksomme på hans observationshandling. Men ved anden lejlighed finder vi to børn, der løber, kun i dette tilfælde får rummet bag dem større fremtrædende plads end det rum, hvor deres blik er rettet. Takket være denne konstruktion ved vi, at disse figurer ikke rigtig ser frem. De ser på en eller anden måde tilbage på det tomrum, de efterlader. Vi finder derefter nuancer af melankoli. Disse unge forlader noget, og vi som tilskuere føler en vis tomhed.
